Mix Tape Troopers 「ミックステープ・トゥルーパーズ」
HipHop,R&B,Soul,Funk,RareGroove,DanceClassics,Garage,House・・・など、私が気に入っているMixTape,MixCD,その他もろもろを紹介するブログです。
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吉岡正晴 「ソウル・サーチン - R&Bの心を求めて」
気づいたら、本って全然紹介してなかったですね・・・Blastとか、サバービアとかの大物ばっかり攻めてて、普通な本は紹介出来てなかった・・・（＾＾；） そんなわけで、脈略がないですが・・・つい何度も読んでしまう本のご紹介です～♪ あっ、Chanparaさんは絶対ヒットな本だと思います（＾０＾） まず、作者の紹介ですね・・・ 吉岡正晴さんは、SoulやR&Bなどのブラックミュージックに強い音楽評論家・翻訳家で、日本の
Chanparaさん SoulやR&Bなどのブラックミュージックに強い音楽評論家・翻訳家 で、日本のブラック業界ではかなりのベテランさんです。日本版のWaxPoetics を読んでると、吉岡さんが執筆・翻訳した記事が多く、そのクオリティーの高さに驚いてしまい、毎号楽しみに読みつつも、氏の文章のレベルの高さにヤラレています・・・ちょうど、最新号である第６号のMJ特集でも素晴らしい内容を寄稿されています！レコード輸入業 や、DJ 、そして音源制作 と・・・幅広い活動をされ、相対的にブラックミュージックを語ることが出来る頼もしい先輩 だと考えています！！Yukiさんのサイト Yukiさん、素敵すぎます！！ 吉岡正晴 - Wikipedia Soul Searchin' Home Page 吉岡正晴のソウル・サーチン 吉岡さん製作の楽曲（おそらく一部） 『DISCO 45・・・7インチ・シングル 発掘の旅』 「あるブラック系アーティストの一生」 にスポットライトをあてた内容が、数アーティスト分・・・って感じなのですが、「ソウル・サーチン = Soul Searchin'」 というキーワードの元、そのアーティストの奥深い所まで追求し、大変素晴らしい内容になっています。吉岡さんの持つ知識と、しっかりとした調査、対象者に対する濃密なインタビューが折り重なり、愛情のこもった素晴らしい文章に仕上がっている と思います。ソウル・サーチン って言葉は、聞いたことがあるようで、聞いたことがない言葉だと思います・・・この言葉の意味は、自分探しに近い意味で「心の旅」 と本文では訳されています。Ain't No Stoppin' Us NowでおなじみのMcFadden & WhiteheadのJohn Whiteheadへインタビュー をした際に聴き、感銘を受けた言葉になり、その後、色んなアーティストへインタビューの機会があれば「あなたは、ソウル・サーチンをしたことがあるか？」と質問を重ね・・・色んなエピソードが集まり、出版化したようです。税金を払ってなかった（！）ことから国税庁に逮捕され、刑務所へ収監 されてしまいます。「成功」 でしたが、その成功に溺れ、浪費を繰り返す日々が原因で・・・簡単に離れて行ってしまい、その「成功」に内包されていた「責任」が重くのしかかり・・・刑務所の中で自問をする過程で・・・世俗を離れ、一人なったことで、自分の足元を見返し、自分は何なのか・・・と思い返す作業が「ソウル・サーチン」 で、まさに「自分探し」 になり・・・Whitehead自身は「魂の浄化」 に近い意味でこの言葉を使いました。「紆余曲折」 があり・・・生き馬の目を抜く音楽業界にとっては、その紆余曲折の幅が広く、成功と挫折が隣り合わせになっている ことが多いと思います。取り上げたアーティストの「成功と挫折」を、そのアーティストが経験した「ソウル・サーチン」を通して、彼らの人生の歴史に「深み」を与え・・・単なる「アーティスト史」以上の価値を与え、彼らの「歴史」をドラマチックに紹介をし・・・そのアーティストの素晴らしさを表現することに成功している と思います。「エピソード」が詳細に書かれている点も重要 で・・・内容に更なる深みを与えつつも、知らなかったことが勉強になったりもしました。Chic においては、メンバーのNile RodgersとBernard Edwardsの二人のキャリアを追いながら紹介をしており、物語りとしては出来過ぎなぐらいな出会いや、彼らのヒット曲の創作話など・・・興味を引く内容が多かったです。「Le Freak」 は、７０年代後半にNYにあったクラブ「Studio54」にGrace Jonesのゲストで呼ばれた際、あの悪名高いドアマンに「Chicって誰だよ」と言われ、入れなかったことに頭が来て・・・そのまま自室に戻り、「Fuck（くそったれ！）」という言葉を連呼しつつジャムセッションを行った過程にできた曲だそうで、Studio54に対する「うっぷん晴らし」の曲だったそうです。「Good Times」 も創作話は面白く、アイデアに煮詰まっていたNileとドラマーのTony Thompson（Hi-Fiveのボーカルではないっす）が、遅れてスタジオに来たBernardが引いたベースライン（あのボン、ボン、ボンのやつ）をたまたま弾き、それにNileが反応し、瞬く間に曲が出来たそうです。こういった「エピソード」は、アーティストの人生を分かりやすくする効果があり、文章の流れをスムースにしつつ・・・文章の「質」を高めている と思います。史実に基づいたエピソードを重ね方がホント上手く・・・彼らの「栄光と挫折」をドラマチックに書き綴り・・・読んでいて「泣いてしまう」ことも多いです・・・ Marvin Gaye は、彼の師匠であるHarvey Fuqua へのインタビューを通して取り上げられ、Marvinの数奇な運命や浮き沈みのある人生を上手く書いており・・・Marvinが実父に射殺されたことに関してのHarveyの話では泣きました・・・Minnie Riperton も・・・苦労をし、強い意志を持ちながら亡くなってしまった過程がしっかりと書かれ・・・読むたびに泣いてしまいます。吉岡さんの文章が素晴らしいから としか言いようがありません。そのアーティストに対して「尊敬と愛情」が根底にあり、過度な脚色をしなくとも、その思いが文章を通して伝わる・・・ からだと思います。音楽に対する真摯な姿勢 があってこそでしょうね！！「音楽の素晴らしさ」 を教えてくれると・・・思いますよ！！「出張」 と読みます・・・休日なのに・・・（－－；） ＜ 立ち読み（？）情報 ＞ ソウル・サーチン Ｒ＆Ｂの心を求めて その７人とは・・・
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2009-11-21T19:25:03+09:00
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Daniel Wang 「Sessions Vol,3 Come On Let's Fly」
大好きなだけど書くのが難しかったMURO作品が終わり、サクッとかけそうな得意分野から一枚をご紹介・・・これも局地的に名作として名高いですね！ 日本でも人気な「Disco王子（プリンセス？）」ことDaniel WangによるDisco/Disco Dub/House周辺を独自の視点でマッドにミックスした作品です（＾０＾） 作品は、旧譜のDisco率が高いのですが、雰囲気的にHouseっぽいので、Houseにカテゴリー設定をしました・・・ Houseが好き
「Disco王子（プリンセス？）」ことDaniel Wang によるDisco/Disco Dub/House周辺を独自の視点でマッドにミックスした作品 です（＾０＾）Daniel Wang（ダニエル・ウォン） さんは、現在はドイツ・ベルリンに住むHouse系DJ/Producerで、Discoの質感をユーモアでマッドに取り入れたDJ/作風で有名なお方です。「チャイニーズ・アメリカン」 な方で、幼少の頃は台湾（台北）にいたり、サンフランシスコにいたりしたそうで、大学への進学を期にNYに移住し、９０年代初期より、自主レーベルから「一風変わったHouse」のレコードを出し始めたのが・・・彼のキャリアのスタートです。「Disco Dub」的なHouse で、当時としては（今もそうだけど）異質な存在ではありましたが、独特な質感がファンを生み、時代が進むに連れてファンを増やしていき、現在に繋がっています。「DJ」の印象 が強く、そのDJのプレイスタイルが特徴的なのもポイントです。フロアーでみんなが楽しむってことを絶えず考え、House/Disco Dub/Discoを中心に選曲し、フロアーに「愛」をもたらすDJ だと聞いています・・・素晴らしい光景を作り出すことが出来るDJ だと思います。「ゲイ」 であり、ゲイであることは隠さず、むしろエンジョイしており・・・この点が根底にあり、彼のDJ/作風（＝みんなで楽しもうよ！みたいな感じかな？）に大いに影響があると思われます。 私自身は「ストレート」 ですが、ゲイに関しては特に嫌悪もなく・・・むしろ「リスペクト」をしている部分があります。 「クラブ」と「音楽」を支え、応援し、発展したのが・・・ゲイの方々 だと考えています。「感情が豊か」 で「自己表現をすることを恐れない」 印象が強く、クラブにおいて自分が好きな曲は歌い・踊り・叫び・・・みたいな自分に正直な印象 があり、そういった姿勢がクラブ発展において重要だった でしょう・・・社会の「ルール・規範」 が先にあり、なかなか「自我」を出すことが出来ず、人と同じようなことをしようと・・・考えがち ですが、自我を出すことは決して悪いことではなく・・・むしろ体の中にある「うみ」を出すみたいな気持ちよさ があると思います。「自我を出す行為＝オープンマインド？」をクラブで率先していたのがゲイの方々 で、クラブにおける「遊び方」の流れを作った点 は評価しないといけません。「自分たち」が聴いて、良いものだけを支持する姿勢 ・・・ってのもゲイの方々は尖鋭的で、特にDisoc→Houseの流れにおいては、彼らが率先してフロアーで踊り、好きな曲にレスポンスを出すことで、製作者とクラウドの間にフィードバック関係 が起こり、更なる作品を生む原動力・アイデアを提供していた・・・と考えます。ゲイの人々がその「音」を真っ先に評価したっていう事実 も重要だと思います。「消費」するのではなく「愛し続ける」 みたいな姿勢もあるのかな～と思います。「クラブで音楽に合わせて踊る」という行為を高次に進めたのが彼ら だと思います・・・みんなが楽しむことを優先しつつ、オープンマインドな精神でプレイするのが印象的 で、この作品にもDanielの素晴らしさが表現できていると思います。「みんなで楽しもうよ！」 みたいなフィーリングが上手く表現されつつも、Disco王子の異名があるだけに一癖も二癖もある「選曲の妙」と「ミックスの上手さ」が堪らない好内容 に仕上がっています。House/Disco Dub的なフィーリングで、Disco、Disco Dub、Houseを中心に選曲 しており・・・Danielにしか作れない「Discoワールド」 が展開されています。「日本のディスコ歌謡曲」 を入れている点です！！「鹿取洋子 / ゴーイング・バック・トゥ・チャイナ」 はボムで、このミックスの実質１曲目で、出だしから最高ですね！！１９８０年にリリース されたシングルで、海外のロックバンド「Diesel」のカバーになのですが・・・大胆なDiscoアレンジをした鹿取さんのデビュー曲になります。「アイドル」なディスコ歌謡 で、ジャケは写真のやつ以外にも別のジャケの7inchがありますが・・・初めて聞いたときはビックリしました！！音が違い過ぎて入れない でしょう・・・でも流れで行くと、絶対外せない選曲 になっていて、Danielのセンスに脱帽です！ 原曲をピッチ＋3.5の鬼上げ で、ミックスの開始の時点でスピード感を生み、DanielらしいDisco感を創出しており、最高です・・・探せば１００円で買えそうですが、あまりにすぐ欲しくなったので、神保町の富士レコード社で１０００円で買いました（＾＾；）Pink Lady / Kiss In The Dark で、全編英語で歌われた曲で、ピンク色のジャケットのLPが有名かな～と思います・・・私はこのシングルだけで十分なのでLPは売っちゃいました・・・Danielの「サービス精神」や「ユーモアさ」 を表していると思います。選曲においても「ぶれてない」選曲で、彼の「耳の確かさ」や、ミックスの作り方の上手さが分かります よ・・・DanielらしいDisco Worldを展開 してミックスが進んでいきます・・・「Voyage / Souvenirs」 を選曲し、その後にはTom Moltonが製作した「TJM / I Don't Need No Music」 を選曲し・・・Discoらしいグルービーな雰囲気を引っ張ります。 一般的に有名でない曲を、的確にプレー するのは流石ですね・・・繋ぎもストレートなビートミックス に徹し、グルーブの維持・ミックスの流れが素晴らしい です。「グルーブの維持」 と「ミックスの流れ」 が素晴らしく、的確な位置で繋いでいきつつもしっかりとグルーブを維持し、しっかりとミックスの流れを作ってる辺りは注目に値します。 「Discoの深沼」 にはめ込んでいくプレイは流石ですよ！！、止まらない「Discoロケット」に乗船して宇宙のかなたに突き進んでるみたい ですよ！！クラブでライブ録音 したそうで、繋ぎなんかはザクザクとした印象がありますが、あえてライブ感を出すためにそうしたのかな・・・と思います。「涅槃（＝ねはん）」 が待っておりました・・・「Van McCoy / The Hustle」 ですよ！！Danielのナイスチョイスに感服 です（＾０＾）「朝方」選曲的なチョイス で、朝の７時ごろとかに聴いたら、疲れた体を気持ちよく揺らしながら聴いてる・・・みたいな選曲 をしています。一つにまとめる みたいな印象もあり、きっとみんなニコニコしながら、半裸になって踊ってるんでしょうね～素晴らしいです！Disco的なアプローチを核としながらも、Houseを消化した姿勢 が気持ちよく、エフェクトなどの仕掛けをせず、選曲とミックスだけでストーリーを作る様は流石の一言で、Danielの世界観を上手く表した作品 だと思います。選曲に多様性がありながらも一貫性がある点は非凡な才能がある と思うし、グルーブをしっかりと繋げながらもストーリー作りをしてしまうところには感服 です！国内企画 で、オルタナティブHouseのミックスシリーズである「Sessions」の第３段 にあたります。ちゃんと版権をとったメジャー作品 で、Danielの中ではオフィシャルなミックス作品の処女作になるそうです。「Phone」 でも、リリース時に企画記事が掲載されており、これがドープです！！「鹿取洋子」さんにインタビュー をしています！！ 岡本俊浩さん、最高です！化粧品輸入業/販売業（リンク探しちゃった！） ２０万枚 ぐらい売れ、ボチボチヒットしたそうですが、当時の駆け出しのアイドルとあって、あまりお金がもらえず（＝給料制だったみたい）貧乏だったそうです・・・同じ事務所にピンクレディーも在籍されてたようですよ。何枚かはYMOメンバー（坂本、高橋、細野も含む！）が参加されている ようで・・・妄想聴きをすると、今回のチャイナのドラムも、高橋幸宏さんっぽいシャープな感じもするけど・・・どうなんでしょう？Wikiに掲載されていた唯一リリースしたLP
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2009-11-15T15:11:24+09:00
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MURO 「Super Funk Breaks Lesson 5 - 8」
え～い、自信がないけど連チャンです！！ MUROさんの人気シリーズの第２段です・・・第１段と同様に「Funk」と「HipHop」が融合したMUROさんにしか作れない世界に仕上がり、第１弾以上に更に濃くなった作品です。 また、色々と小ネタを挟みながらご紹介します・・・ 第一弾の「黒」が出た翌年である２００２年１１月にリリースした「白」版ですが、作品の紹介の前に一つだけ紹介したい流れがあります。 この頃は、MUROさん
「Funk」と「HipHop」が融合したMUROさんにしか作れない世界 に仕上がり、第１弾以上に更に濃くなった作品 です。第一弾の「黒」 ２００２年１１月 にリリースした「白」版ですが、作品の紹介の前に一つだけ紹介したい流れがあります。「現場」でのプレイにこだわり始めた時期 といっても過言ではなく、特に象徴的なのは上に貼ったフライヤーの「Blow Your Head」 というパーティーでしょう。代官山air SuperシリーズのようなオールジャンルをHipHopの名の下でプレイをする ・・・みたいなパーティーで、MC （この頃はJyo-Cho aka Chill Rob Jay 「MURO流のブロックパーティー」 のような感じだったようです。Funk が重要なキーワードだったようで、Keb Darge Beamsの岩沢洋さん Tus-OneとShimone 「Back to the Old School（渋谷Harlem）」 でMUROさんの現場でのDJのヤバさを知りましたが、このBlow Your Headでのプレイも、Superシリーズで披露されていたDiscoやSamba、そしてFunkが披露されてたかと思うと・・・タイムトリップして行きたいパーティーだな～と妄想させてくれます（＾＾；）「フロアー」を意識した選曲 を、クラブで実践し、その気持ちよさが分かり、DJミックスにおいて「現場感」を重視していた と思われ、その現場感を作品化したのが・・・今回紹介している「Superシリーズ」 だと私は考えています。「現場感」 って書いてしまいましたが、分かるかな・・・いわゆる「打ってる」選曲 だったり、「ノリを重視にした」選曲 で、クラブにいる観客を盛り上げることを念頭にした選曲 ですね。「趣味が強い」内容 が多かったわけですが、Superシリーズでは、MUROさんのHipHopを土台にした幅広い選曲を出しつつも、現場感が示す「盛り上げる」ことが出来る内容にしたのが・・・Superシリーズ です。DJの楽しさが明確になった のかな～と思い、Superシリーズをリリースしたのかな～とも思えます。MUROさんが考える「DJ」を体現出来るようになり、DJをすることが楽しくって仕方がなかったのかな～ とも思えます。現在の自分がいるぐらい影響を受けました！ よいDJほど、DJをすることを楽しみ、それにつられて観客達がついてくる わけで・・・その好例があった時期かもしれないですね・・・「現場」という存在の重要性が色濃く反映したシリーズ が、実はこのテープ時代のSuperシリーズで、そのピークが・・・この「白」のFunk だと私は考えてます。ある特定のジャンル（ReggaeとかHouseとか・・・）をミックスする時に使う「冠」 になった為、実質的に「現場」にこだわった作品は・・・これが最後だと考えるからです。２枚使い やクイックミックス などが披露され、現場でないと体験できなかった「熱さ」 を収録されているのは聴きどころだと思います。FunkとHipHopが融合した作品感は・・・更に濃くなり、とんでもない世界になっている 点もポイントです。前作の「Super Funk Breaks Lesson 1 - 4 」 StrongIslandのBlueMixの12inch だったり、KRS-ONEの変名12inch だったり・・・殆ど市場に出ず、万越えどころではない値段で、市場的にはニューディスカバーなレコードが多いです・・・この作品を聞いて、存在を知った方も多いかな～と思います。「ネタ曲での数珠つなぎ」 的なミックスをこのレア盤でも行っており、写真右のKRSの変名であるBig Joe Krash / Break The Chain だと、ドラムネタ（曲名不明）からミックスし、サンプルしたブレイク部分になると同ネタ使いの別曲（Shadowだっけ？）で２枚使いし、そこから別曲とBig Joe Krashでブレイク２枚使い・・・というマニアックなミックスを行ってます。値段に関係なくMUROさんの「おめがね」にかかった曲をプレイ してる姿は素晴らしいですね！「ネタ繋ぎ」 はもっと進化し、深い方向に進みつつも、破壊力のあるラインが多いような印象があります。ATCQ / Show Business （LPオンリーっすね）のSadat Xのバースの「♪Although I hit a pound of herbs I'm still nice with the verbs、So fuck what you heard♪」から、声ネタであるDiamond D / What U Heard への「声ネタ」クイックミックスは、現場でもプレイしており、MC陣がニコニコしながらDiamondにミックスするタイミングを待っているのが印象的でした。「Percee P」繋ぎ とか、テンポのよい「ネタの数珠つなぎ」とか・・・悶絶の連続です！「ラフな作り」 になっており、聞いてて「死んじゃう」ぐらいのヤバいミックスになってるか・・・というとそうではないと思います。現場では盛り上がる「曲」 を多く選曲したり、現場で盛り上がる「カッコいいミックス」 を入れてるのかもしれないですが、ミックス作品として「全体の流れ」までは気合を入れて作ってはいない ことが多く、ミックス作品として重要な部分（＝ミックスの流れ、ストーリー性）が弱い と感じます。「Ozomatri / Cut Chemist Suite」 であれば、Lesson 5の序盤で飛び出す高度な数珠つなぎ（Cerrone / Rock in the Pocket → MC Lyte / Cha Cha Cha → Ozomatri / Cut Chemist Suite（Remix） → 同曲（Original） → Jurassic 5・・・）を披露しており、単体で聞くとメチャクチャカッコいいのですが、これを作品の流れで聞くと、必要性が微妙でパンチにかけます・・・MUROさんの名物Remix「Funky Drummer」 もLesson 7の頭で収録され、JBラインのFunkとHipHopで選曲の足がかりとして使用していますが、もっと効果的な使い方があったのかな・・・と思いました。「ミックスの流れ」がラフに作られてる のが理由かもしれないですね。「現場感」を尊重する姿勢 がポイントだと思います。その瞬間ごとに観客を引き込むミックス の方が重要になり、作品の「流れ」で盛り上げることよりも、１曲１曲で勝負する 方が重要になると思います。「単発」的 にならざるを得なく、今回の白のように、要所要所ではカッコいいミックスが単発的にあるものの、全体的な流れに統一感や方向性が見出せず、ミックス作品として「弱い」内容 になってしまった・・・と私は思います。「現場感」 についてもうちょっと考えてみましょう・・・MUROさんの実際の「現場」よりは弱い印象 があります。現場でないと「体感」できない 場合が多く、その質感の一部を作品化したのはこの作品であるのですが、現場での「空気」を完全に表現してるわけでもなく、また先ほど指摘した「ミックス作品」としての弱さもあり・・・厳しい説明をすると作品としては「中途半端」 な印象があったりします。MUROさんの「現場（＝Club）」でのプレイと比べたらホント「大したことがない」 んですもん！！「Back to the Old School」の頃の12inchセットのヤバさと言ったら・・・もっと評価されるべき だと思います。「選曲で圧倒するパーティー」 と言えばいいんですかね・・・疲れてへばっていても、自分の好きな曲がかかったら、突然「シャキッ」となり、フロアーにダッシュし、絶叫してるみたいな・・・自分の場合はBeatnuts / Props Over Here のJapan部分のアカペラ使いから本編へのミックスとか、Phyllis Hyman / You Know How To Love Me などのDisco系の死ぬほどカッコいいミックスで昇天したりとか・・・現場でないと味わえない死ぬほどカッコいいミックス があったと思います（＾０＾）DJが作る「雰囲気」 ってホント大切で、観客が自我を忘れて騒いでしまう・・・みたいな雰囲気は簡単には作れず、その雰囲気作りがDJの仕事においてもっとも重要だったりします。普通のHipHopのパーティーにはない雰囲気作り になっており、大汗をかいて踊ったり、歌ってたりする・・・私みたいな輩が多かったです（＾＾；）House的な方法論 （ミックスを進めることで雰囲気をビルドアップしていく感じ）もあり、これまた私が好きなDannyKrivit見たいな雰囲気作り もしてたな～とも思います。実際のクラブでないと体感が出来ない わけで、DJが奏でる「旋律」にしっかりとライドし、観客として心をDJに預け、心を開放しないと・・・・感じられないんだな～と思われます。「瞬間的」的なもの なので、これを「作品」として昇華するのは・・・物理上、難しい ですね。「現場感」を求めるの物理的な意味で難しく、現場感の完全な作品化は出来なかった・・・ と結論づけられると思います。現場でのプレイを観客の声込みでそのまま録音しちゃった方がいい わけで・・・MUROさんの現場感を作品として表現する為には・・・現場での完全Live録音の「Super Live Breaks」 を作らないとダメでしょう！！個人的にはairとかHarlem程度の大きさで、かつ音の鳴りが良いクラブで・・・MCはカシさんかヒコさんがメインで、12inchを主体としたロングセット（特にSuperDiscoBreaksスタイル希望！）を・・・観客の声も入れて作品化すれば・・・MUROさんの「現場感」が完璧ではないものの、かなりの割合が記録できる のでは・・・と思います。MUROさん、もし録音するパーティーがあれば、私は絶対行くし、歌ったり、騒いだり、足を踏みならしたり・・・いい「がや」を入れますので、またBack to the Old Schoolみたいなロングセットをやってください（＾０＾） MUROさんにしか出来ない掘りの深さと、DJミックスの素晴らしさが体感できる１本 です！
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2009-11-12T22:15:31+09:00
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MURO 「Super Funk Breaks Lesson 1 - 4 」
すみません・・・仕事が忙しかったのと、文章を書くのに予想以上に時間がかかったので、１週間ほど空けてしまいました（－－；） 今日は久しぶりの休みなので、朝から仕上げ作業をしてました・・・ んで、紹介するのは・・・・ついにこの「黒」です・・・MURO作品の紹介だと、これを楽しみにしてた方も多いかな？ 言わずと知れたMUROさんの名作で、タイトルの通り「FUNK」をMUROさん流にこだわりぬきつつ、ネタ曲である「HipH
黒 」です・・・MURO作品の紹介だと、これを楽しみにしてた方も多いかな？「FUNK」をMUROさん流にこだわりぬきつつ、ネタ曲である「HipHop」の曲を高度にミックスし、FUNKとHipHopが融合したMUROさんにしか出来ない世界観 ・・・そんな内容に仕上がっており、時期的に見ても「MUROからFUNKシーンに対する返答」 のような作品になっています！「FUNK」 と言えば、HipHopシーンでは「ネタ」 として昔っから重宝されていましたが、一つのジャンルとして明確に名を連ねられるようになったのは、９０年代後半より盛り上がり始めた「DeepFunk」「Funk45」の動き があったからだと思います。「Keb Darge 」 の活躍があってこそのムーブメントで、クラブミュージックとしてFunkが機能する（＝踊れる、楽しめる・・・） ことが世界に知れ渡り、またネタ師筋では、まだ掘られてないネタ が沢山あることに気づき・・・世界各国でマニアたちを刺激し、発掘活動に拍車をかけたのがスタート地点だと思います・・・「Brainfreeze 」 で、この作品でDeepFunkのヤバさが一般リスナーにまで伝わり、ファンを増やし、レコード掘り達は競うようにレコードを掘り始めた・・・つまり２０００年ごろから「Funk」の動きが活発になった と私は考えます。価格の高さにビビった こともありますが、今思い返してみると結構「加熱気味 」で、日本においては「バブル 」に近い印象もありました。「渋谷・FaceRecords 」の通販リスト ですが、安い４５もありますが、誰かがプレイした曲だと一気に値段が変わり、お店で見ていた限りだと（あまり買わなかったですが、必ず掘りに行ってました！）高いレコは結構売れていた記憶があります。「名前先行」なバブル があったと思います。何か「ブーム」があると売りやすい わけで、今までFreeSoulやRareGroove、HipHopの元ネタ、Brazilなど・・・色々なブームがあったわけですが、その流れの中で7inchのFunk45が次の１手になり、供給側でも対応が出来、全体的なシーンが急速に拡大したのが・・・バブルの一因だと思います。金額的なアンマッチ があり、金額面で見ると異常な値段 ・・・だったと思います。音の良さ とか、その時期にしか作れない音 とか・・・新たな価値観が出来上がり、今に続いているのは結果的には良かったと思います。DeepFunkという動きがあっても、「MURO」というスタンス で対峙し・・・過熱気味なシーンに対してMUROさんなりに「DeepFunk」への回答をしたのがこの作品 だと・・・私は考えています（妄想強し）。DeepFunkという「現場でのプレイ」に耐えうる楽曲 を、MUROさんは「HipHop」の骨子（元ネタ）としてとらえつつ、それらの曲にダンス性・HipHop的なノリの良さを見出し、最終的に「HipHopとFunkをMUROさん流に融合」させた作品 で・・・一辺倒なシーンに対してMUROさんの価値観を提示した のだと思います。「ものまね」 なわけで・・・プレイするDJ達が自分たちの中で消化しないと意味がないんだよ・・・っとMUROさんがシーンに対してある種の注意をしてる のかな～と私は考えています。HipHopってサンプリング離れ が著しく、トラック自体に「魂」がこもってない作品 が多く・・・私もそうですが、HipHopに魅力を感じられなくなった時期でもあるかと思います。HipHopが本来持つ「躍動感」を表現 したかった・・・という点もプッシュしたかったのかな～とも思います。HipHopを更に掘りこむ ・・・という価値観も提示しており、HipHopをもっと楽しもうよ！みたいな気持ち もあるかな・・・とも思います。現場先行で作品の核が生まれ、作品化 したのだと思いますし、時期的には、上記のリストを見てると、Superシリーズに力を入れてる時期 なので、Disco、Sambaに続き、Funkという名の下、MUROさんにしか出来ない世界を表現したのだと考えます。DJミックス/技術の幅が更に広がっている時期 でもあるかな・・・と思います。殆ど収録曲のレコを持ってない ・・・んですよ（＾＾；）「HipHopとFunkをMUROさん流に融合」 させた作品で、MUROさんの持てる選曲術・ミックステクを用いて、現場感覚があふれた超特濃な作品 に仕上がっています。「壮大なネタ繋ぎ」 の連続で、流石「King of Diggin'」といった掘りっぷり/アイデア が多く悶絶です・・・HipHopらしい「DJミックス/２枚使い」 が効果的に配置され、MUROさんにしか作れない世界に仕上がってます。「Big Daddy Kane / Set it Off」を肴（？）にミックス をしており、Set it Offのドラムネタである「Grady Tate / Be Black Lady」 をかけ、頃合いをみてBDKのSet it Offにミックスする・・・このシリーズでの定番的な流れがあります。「元ネタ」ミックス で、普通に聞くとそれまでなのですが・・・深く聞くとMUROさんの凄さが分かる部分 だと思います。「ただの元ネタミックス」で終わってない 点です。曲を聴かせつつ、サンプリングの面白さをアピールしてる点 は注目で、サンプリングをした部分だけでなく、その他もしっかりと聞かせ、曲の良さ/Grooveをアピールしてる点は秀逸 です。元ネタのサンプルした部分と、サンプリングした曲を交互に２枚使い するところも面白く、Set it Offのサビ前の上ネタ（何ネタかは不明）を交互に２枚使いする辺りはカッコよく、そのままネタに流れる展開が秀逸です！更に尖鋭化 した印象があり、特に「DJミックス」の上手さが格段に進化 しており、根にしっかりと「HipHop」がないと出来ない気持ちいい２枚使いなどは最高です！！ 「ネタ繋ぎ」はメチャクチャ高度 になっており、２枚使いなどを交えつつ、複雑な「ネタ繋ぎ」を披露しており、Set it Offであれば、ドラムネタで繋ぎつつ、さらに上ネタで繋ぐ・・・みたいな「数珠つなぎ」 になり、ミックスの展開を良くしていますね（＾０＾）アカペラブレンド （それもDope On Plastic！）とか、クイックミックス とか・・・MUROさんが技とセンスが光り、作品の良さを増大させています！！ 「高度な掘り」 が発揮されている点です。UK盤の12inch（この盤のみExtendedバージョン） が瞬く間に高騰した/注目が集まった印象があり・・・鬼ドープなDeepFunkに注目が集まりがちですが、HipHopにおいて「更なる掘り」を披露している点 は面白いです。BDPのライブ盤のアナログ （プロモオンリーっすね！）とかがそうですよね。定番曲でも、第一点目で指摘したドープなミックスで光る曲も多く 、Kool G RapのTalk Like SexとかMen at Work などの曲なんかは、ネタ曲との高度なミックスなもと、メチャクチャカッコよくかけてくれてます！！Koo G Rap / Poison であれば、もともとカッコいい曲ですが、この曲の「♪You Slave My Sound Wave♪」 というラインから、このラインを声ネタに使用したLord Finnese / Slave to My Sounwaveにクイックミックス するなど、カッコいいですね（＾０＾）DeepFunk関係も最高 で、ネタ曲として絡める部分もありますが、Funkな流れとしてかける部分も多く 、聞いたことはあるけど曲名がいまいち分からないのが多いので・・・残念ながら詳しくかけないですが、流石の手腕です！！・メチャクチャカッコいい曲が多く、ノリノリ です・・・SuperWomanとか、カッコいいな～（＾０＾）あくまでもMUROさんの主眼 で選んでおり、分かる人が聞けばヤバさが分かるのかな・・・という選曲だと思います！要所要所で繰り返される元ネタがらみの二枚使いでHipHop/Funk指数を上げ、その合間でドープなDeepFunkを選曲することで、Funk的な質感がありながら、HipHopの本質を見事に見出した作品 になっていると思います。是非クラブの爆音で聞いてみたい・・・ と思いますよ！！MUROさんの「腕」がないと出来ない んだな～と痛感してしまいます！！全体的なミックスの流れは未熟で、パンチのある選曲とは言い切れない・・・ と私は思います。ラフな作り をしており、MUROさん自身も、作品における「ミックスの流れ」はそこまで考えていない （後半にバンっともりあげるとか）ようで、ミックス感を統一して世界観をアピールする程度 にとどまり、何度も聞きたいと思うミックスには仕上がってないと感じます。作品として「間延び」 してしまってる所もあり・・・その点はちょっと残念ですかね・・・
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2009-11-08T09:21:47+09:00
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Patrick Forge 「A Summer Long Since Gone」
得意な分野ばっかり紹介すると内容が偏るので変化球も投げないと・・・ ただ、日本とは縁があるDJの作品ですよ～♪ 個人的に好きなシリーズである「EMTシリーズ」の作品から、UKの大御所DJである「Patrick Forge」によるブラジルミックスのご紹介です～♪ 知らない方にちょっと説明しておくと・・・Patrick ForgeはUK出身のJazz系DJで、８０年代後半よりDJを開始して、長年にわたりUKのKissFMでのラジオDJや、盟友であるGille
「EMTシリーズ 」 の作品から、UKの大御所DJである「Patrick Forge」によるブラジルミックスのご紹介です～♪Patrick Forge はUK出身のJazz系DJ で、８０年代後半よりDJを開始して、長年にわたりUKのKissFMでのラジオDJや、盟友であるGilles Petersonとの伝説的パーティー「Talkin' Loud and Saying Somethin'」でのプレイなど・・・UKのクラブシーンを引っ張っていたベテランDJ になります。「ブラジル」 もののプレイが有名で、彼が組織していたユニット「Da Lata」 にて、ブラジリアン・サウンドとクラブ・サウンドを融合したスタイル で、近年のSamba/Latin/Brazilian Houseのブームを牽引し、クラブシーンの発展に大いに貢献をしたDJだと思います。「沖縄」に在住 していることです。今後の活動に期待したいDJ の一人です・・・彼が一夜を担当するロングセットを聞いてみたいですね！！「ブラジル」もの（＋内容が近い各種ジャンルの曲） を選曲するわけですが、タイトルの「A Summer Long Since Gone（＝過ぎ去りし日の夏）」 が示す通り、ちょっと哀愁が感じられる穏やかな曲 が多く・・・それこそボサノバでいう「サウダージ（Saudade）」 感がバッチリな選曲に仕上がってます。楽曲が持つ「けだるさ」みたいのが心地よく、聞いていてリラックスできる内容 だと思います。彼のパーソナルな選曲 と言ってもいいかもしれないですね。EMTシリーズの紹介 「Especial Records」及び「沖野兄弟」 が持っている「コネクション」 と、海外DJからの熱い「信頼」 があるから成立するシリーズなわけで・・・今回のPatrickの作品に関しては、そういった信頼がなくてはミックス提供をしてもらえない作品だと思います。利害関係を抜きに、極東の友人たちに送った「絵手紙」みたいなミックス で、EMTシリーズの好例が光った作品だと思います。アンダーグラウンド・テープでないと聞けない作品 になっています。
MixTape Soul,Funk,Jazz,RareGroove
2009-10-31T08:40:25+09:00
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