祝・ミックステープ２０００本突破記念 「Mixtape Top 50」
遂に公開です！！
ミックステープコレクターとして活動をし続け、破ってはいけない「前人未到の壁」を破ってしまいましたので、偉業達成の記念記事でございます（＾０＾）
毎度の如く、適当な内容ではありますが、私にしか書けない内容だと思い、頑張って書いてみました・・・読んで頂ければ幸いです！！
『 はじめに 』
タイトルの通りではありますが、私が所持しているミックステープが「２０００本」を達成しました！！
恥ずかしいですが、声を大きくして復唱します・・・
ミックステープが２０００本を超えました！！
一応、真面目な性格なので、間違えてはいけないと思い、５月のＧＷに在庫ストックを数え直し、この記事を更新した時点で「２１９５本」です・・・
今年のＧＷは嬉しい爆釣だったので、それが後押ししたのもありますし、記事を企画している間にも色々と買ってたりしてたので、この本数になりましたが・・・テープアルバムなどのグレーなテープ（？）を差し引いても、２０００本越えは確実で、無事に偉業を達成したと判断しました（＾＾；）
１０００本を超えた３年前の時点では「２０００本は行けるのかな・・・」と思っていましたが、気付いたら到達してた感じで、そんなには苦労はしなかった３年間でした・・・
まあ、無駄に趣味の幅も広がって、レゲエとかテープアルバムなども買うようになり、人によっては「それはミックステープじゃないよ！」と思うテープも買っていますが・・・３年間で１０００本買っている訳ですよ・・・いや～、どう考えても狂ってますね（＾＾；）
ただ、２０００本を超えても、まだ欲しいテープは沢山あります・・・信じられない方もいるかと思いますが、まだまだ沢山ありあます！！
私自身、ミックステープという存在と付き合い始めて、もうちょいで２０年・・・今となっては過去の遺物かも知れませんが、ミックステープがコレクタブルな点に加え、今の時代にはないフィーリングが素敵で・・・まだまだ魅力的な存在だと考えています。
面白いもので、持っている本数もさることながら、知識が増えることで楽しみの幅も広がり・・・ほんと「テープを掘ること」が楽しく、今年に入っても刺激的な新発見が多く、まだまだ掘らないといけないことが多いようです。
これからも「一人横綱」になるかもしれないですが、ミックステープという「道」を究めるべく精進していきます・・・３０００本も行けると思いますので、引き続きの応援をお願い致します！！
そんな訳で、２０００本越えという名球会もビックリな記録を打ち立てたので、以前から温めていたネタを披露したいと思います！！
『 Mixtape Top 50 』
そんな訳で、今回紹介する内容は・・・「Mixtape Top 50」です！！
よく、Paradise GarageやLoftなどの名門クラブ/パーティーで良くプレイされていた曲をリストアップすることが多いかと思いますが・・・それのミックステープ版をご案内してみたいと思います！！
つまり、私の考える「素晴らしいミックステープ５０選」の紹介になります（＾０＾）
前回の１０００本の時に、私のミックステープ遍歴や、なぜミックステープが良いのか？を書いてしまい、２０００本の時は何を書こうか考えていたのですが・・・時期的にもコレがイイのかな～と思い、選んでみました。
ブログを運営してて思うのが、今となっては、そのテープがリリースされた時のことを知っている私と同世代の方よりも、そういった経緯を知らない人の方が多くなってきたな・・・と思っており、私が考えている「ミックステープ」という存在が正しく伝えられているのかを考えながら更新をしておりました。
なるべく、初めてその作品を知る方にも時代背景や内容が分かるように書いてはいるのですが、たまに飲み屋でツマミがてらに自分で書いた過去記事を読んでいると、書いた張本人でも「？」と思うことがあり・・・今となっては「ミックステープ」という世界を正しく知ることは結構難しい状況になってきていると思います。
特に、このブログを運営し始め、自分自身も掘りが進み、知らなかったことが分かったり、知識が増え・・・結果的にこのブログで取り扱っている「ミックステープ」という世界が確実に拡大している状況もあります。
また、コメントを頂いている皆様（いつもありがとうございます！）や、ユニオンなどで出会った方々の反応を伺っていると、人によって考え方がかなり違うことが分かり、更に「ミックステープ」という存在を一本化出来ていない状況と感じています。
まあ、そういった流れは多様化と考えれば歓迎できることではあるのですが、新しくミックステープに興味をもって頂く方にとっては、その全容が分かりづらくなっており、ミックステープという「道」に入りづらい状況を作っている・・・と考えています。
その限りにおいて、私自身もそうですが、理解するためにガイド本などを頼りに知識をつけたり、ネットの情報を頼りにしたりして、自分なりに解釈をしながら、その道を深く理解していき、更にその対象を好きになって行くと思います・・・皆さんもそうですよね？？
ただ、ミックステープにおいては・・・このブログがその「頼り」になればイイな～と思いながら記事を書いていますが・・・結果的に、ミックステープという存在が多様化してて、その「全容」を理解するのに難しい状況になっており、正直、それらを理解をするのが難しいと考えています。
それは、私自身の責任でもあり、私がこのブログでミックステープを「分かりやすく紹介をしていない」ことが原因かもしれません・・・
更新ごとに紹介する１本の作品を理解して頂く為の努力は日々行っていますが、結果的には「ミックステープ」という「全体」を紹介することは明確に書けてないと思っています・・・
気持ちとしては、一つの作品の紹介は「点」で、それらの点を読んでいる方が繋ぎ合わせて「線」にして頂ければいいな～とは思っているのですが・・・毎度の長ったらしい文章ばかりで、ちゃんと読んでいる方が「線」にしてくれ、ミックステープという存在を楽しんで下さっているのかは自信がない状況です・・・
そこで、２０００本記念という場で、今まで紹介していた「点」を踏まえながら、私自身が選んだ「５０本」のテープで、「ミックステープ」という存在の面白さを広く伝えたい・・・と思い、今回の企画を考えました。
つまり、これを聞けば間違えない作品や、歴史的に重要な作品を紹介することで、分かりやすい形で「ミックステープの面白さ」を伝えたく、個人的に重要と思われる５０本を選びました。
なるべく幅広い視点で選定し、ビギナーな方にも理解が出来るような説明も入れ・・・ある意味「これを押さえておけば間違えなし！」なテープを選定＆紹介をしてみました。
そして、紹介する５０本を並べることで、ミックステープの全体的な世界が分かるようにも配慮をしました・・・一本聞いただけでは一つの「点」かもしれませんが、それらを繋ぎ合わせて「線」にすることで、私が思う「ミックステープの世界」の素晴らしさを明確に伝えることが目的です。
まあ、かなり個人的な考えも入っているので、結果的にはかなり偏った選定で、今回の５０本が正統とは思えない部分もあります・・・
ですが、少しでも「ミックステープ」という世界の全容を知って頂く為の一助になれば良いかと思いますので、お暇な時に、読んで頂ければ嬉しいです（＾０＾）
ではでは、行ってみよ～
＜注意事項＞
①順番は順不同で、ランキング形式ではありません。ただ、紹介が分かりやすいように、流れを考えた順番になっています。
②リストアップした作品のおいて、そのテープのタイトル部分にはリンクが張ってあり、リンク先に詳細な紹介記事が張ってあります。興味があればリンク先の紹介を読んでみてください。なお、古い記事もあり、紹介が雑なのもありますので、その点はご配慮ください。
③タイトルの横にカッコ書きで書いたのは、そのテープが作られた時期とそのテープの内容（ジャンル）を表記しました。ただ、内容に関しては、一言で言い表すのは難しい作品も多いので、参考程度に理解してください。
④いつもは転載などを避ける目的でテープ画像を適当なデジカメ撮影で対応していましたが、ジャケもアートワークの一つなので、綺麗に掲載する意味で、今回はスキャナーで取り込みました。
⑤また、いつも記事では多様している「黒強調」は５０選では行いませんでした。黒の量が重要度の差になるかな～と思い、そうすると作品上の優劣がついてしまうと思ったからです。重要だと思った部分は、皆さんで心の蛍光ペンを引いてくださいね。
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01 「MURO / King of Diggin'」 （１９９５年/ネタモノミックス）
まず、日本人として日本でミックステープを追い続けている立場として、King of Diggin'こと「DJ MURO」さんの存在は無くてはならない存在で、MUROさんがミックステープ（ミックスＣＤ）を作り続けているからこそ、今があり、そして未来があると思います。
歴史的にも、ＤＪミックスを施した音源（＝ミックステープ）に、そのＤＪにしか作れないコンセプトや世界観をいち早く盛り込み、ミックステープに作品性を与えながら、ミックステープの面白さ・カッコ良さを伝えているのがMUROさんで・・・日本でミックステープを広めた最重要人物であることは疑いがありません。
その中で、この作品がスタート地点とも言え、日本のミックステープを語る上では外せない作品です。
この作品は、MUROさんの得意ジャンルである「HipHopの元ネタ」をクイックミックスした作品で、いわゆるSoulやFunk、RareGrooveやJazzなど、様々なジャンルの曲をMUROさん流にミックスした作品になります。
こういったコンセプトのテープは、海外を含め、MUROさん以前にも多少はあったかと思いますが、ココまでこだわった作品はなく、さすが「King Of Diggin'（掘りの王様）」の手腕が光った作品で、日本国内だけではなく、海外でも評価された作品にもなります。
特に、日本においては、盛り上がり始めたHipHop人気において、楽曲の核とも言えるサンプリングソースの重要性を示唆したり、ミックステープがＤＪの世界観やアイデアを表現できる場であることを伝えた点は大きく、MUROさんの信条である「掘る」という行為を分かりやすく表現した作品として大変重要です。
ちなみに、シリーズとしては６作（テープ）リリースしており、関連作や現行作品も色々とあります・・・詳しくは「DJ MURO MixTape 作品リスト」をご参照ください。
02 「MURO / diggin' ice - summer of 96」（１９９６年/オールジャンル・チルミックス）
MUROさんの作品は、ほんと重要でありながら、いつになっても色あせない作品が多いです・・・その中で、この作品も永遠のクラシックの一つです！
この作品は、SoulやR&Bといった７０年代～８０年代の歌モノを幅広く選曲した作品で、聞いてて冷涼感を与えるようなコンセプトで作られた作品で、歴史的にも大変重要な作品です。
内容的には「チル」ものになり、ＵＳのラジオやミックステープでは定番な内容ではありましたが、日本においては、こういったコンセプト先行のミックス作品が全くなかった中で、プレイされている曲の知識がなくとも楽しめる内容に仕上がっている点は素晴らしく、これを聞いて、過去の名曲の良さや、ＤＪミックスの面白さを知った方は多いと思います。
特に私が推したいのは、先ほどのKing of Diggin'が企画的要素（アイデア）が強い半面、こちらはＤＪの基礎とも言える「選曲」でＤＪがイメージした「世界観」を詰め込みつつ、その選曲に「流れ/ストーリー性」を持ち込み、ミックステープを聞くことで「物語」を味わえることを示した点は非常に重要です。
そして、この作品、選曲の幅の広さや全体的なグルーブの作り方が秀逸なんですが、流れで聞いていると段々とミックスに引き込まれていき、ＤＪの音楽旅行に乗せられてしまう内容が秀逸で、ＤＪミックスが曲を並べただけのコンピレーションではなく、それ以上の存在になりえることを知らしめた作品だと思います。
何も知らずに聞いたとしても楽しめる内容であることは間違えないですが、まるで一本も映画を見ているようかのような展開は素晴らしく、ミックステープが出来ることをカッコ良く伝え、リスナーや後続のＤＪ達に影響を及ぼした点は計り知れません・・・
ある意味、King of Diggin'よりも、ＤＪミックスの面白さを伝えた一本として殿堂入りです・・・もう少し、詳しい話は次のHeatで紹介をしますね！
そして、この作品も人気があって、テープでは計４作（2011年にはリバイバル作品もリリース）がリリースされており、どれも素敵な作品で、間違えなしです！！
03 「MURO / Diggin' Heat」（１９９７年/オールジャンルミックス）
Iceを出したのならHeatも外せないので、大好きな９７年版で紹介です！！
02のIceが夏向けのミックスであれば、同じような過去の歌モノを幅広く選曲し、寒い冬に聴いたら、温かくなり、ポジティブになれる好ミックスシリーズがこの「Diggin' Heat」シリーズです。
このテープの意義はIceと似ている部分もあるのですが、私としてはIceと同様に「ホント勉強させられたテープ」で、私が考える「ミックステープ」の理想形が詰った作品だと思っています。
まず、選曲面が素晴らしく、それこそ、あまり知られていない曲や凄い定番の曲をバランスよく選曲をしてて、ほんと深く掘り下げると、色々なジャンルの曲、色々な年代の過去の曲を選曲しているのが分かるのですが、その塩梅が絶妙で、全体での一体感は素晴らしいです。
７０年代のSoulから始まり、８０年代のR&BやDance Classics、９０年代のR&Bなどをプレイしてて、レコード屋さんの棚ではそれぞれが別の棚に割り振られてしまうである曲達を、MUROさんの感性でまとめた点は秀逸で、ジャンルの壁が必要でないことを学びました・・・
また、それらの曲を、MUROさんが「ＤＪミックス」することで、プレイした曲が更に光ります・・・このブログの信条でもある「ＤＪミックスをすることで、プレイする曲の魅力が光る（＝普通に聴くよりも良く聞こえる）」を分かりやすく、そしてカッコよくプレイしている点は素敵です。
ミックスに関しては、シンプルだけどセンスの光ったＤＪミックスが働いているのが大きく、様々な点で技が働いており、選曲を更に光らせたり、全体にストーリーを与えたり、押しの一曲への展開が素晴らしかったり・・・何も言うことはありません！
ミックステープは、ＤＪが考えた「選曲」と「ミックス」で成り立っているのですが・・・それがMUROさんのセンスを駆使しつつ、上手く機能したのが、このHeatとIceで、これらを聞いて、ミックステープの面白さを知った方が多いと思います。
そして、これらのテープを聞いて、MUROさんがミックスした「収録曲」が好きになった方も多いと思います・・・
ミックスをすることで、収録した曲の本当の良さを伝えることが出来た点はMUROさんの真骨頂で・・・尊敬の念を込めて、MUROさんから教わった曲が多く、頭が上がりません！！
なお、こちらの作品も人気があって、テープでは計４作（2011年にはリバイバル作品もリリース）がリリースされており、どれも素敵な作品で、間違えなしです！！
04 「DJ MURO / Super Disco Breaks Lesson 1 - 4」（1998年/オールジャンル・パーティーミックス）
またMUROさんもので恐縮ですが、これも外せないです！！
MUROさんの魅力である「ボーダーレスな選曲」において、先ほどのIceとHeatはチル～ラウンジ向けとしたら、このSuper Disco Breaksは現場向けのパーティーミックスで、MUROさんの素晴らしい手腕が発揮された１作だと思います。
作品的にはインパクト大な２本組み仕様で、ある音楽ジャンルに特化したミックスに名づけられるくシリーズ（Super ??? Breaks）の一番最初の作品になり、外観だけでもインパクトが大きいです！！
ただ、このシリーズでは「Disco」という名の元、掘りに掘られた様々なジャンルの曲をプレイしてて・・・特にポイントになるのが、HipHopにおける「Old School」と「Disco」の融合で、それらをMUROさんの超ドープな掘りで選ばれた曲で、MUROさん流のDiscoを炸裂させており、これが最高です！！
それこそ、今ではクラシックになった曲が、このテープから広まった曲も多く、「Silvetti / Spring Rain」のGrandmaster Flashバージョンとか、「Universal Robot Band / Dance and Shake Your Tambourine」など、ジャンルの垣根なく、良い曲を教えてくれた功績は大きく・・・かつ、その掘りの深さには完敗です！！
そして、それらの楽曲を、素晴らしいミックスで聴かせてくれ、大いに盛り上がらせてくれるのもポイントですね・・・MUROさんのテープの頃のミックス作品は、ミックスがシンプルなんだけど、しっかりとパンチのあるミックスになっており、この作品に置いては、他の作品と比べて、アッパーな殺しミックスが多く、ヤラれます！！
特にLesson 3が絶品で、私が若かりし頃に行ってたMUROさんのパーティー「Back to the Old School」で見せた、殺しのミックスが連発で、ヤラれます・・・ド定番なSuper Wolf → Denise Lasalleへの繋ぎなどは、同ネタでありながら、いつ聴いても心に響きます！！
んで、この作品に関しては、トラックリストが無いが故に、収録曲を探すという、MUROさんからの試練を与えられたテープでもあります・・・
その成果は「トラックリスト公開」という記事で書きました・・・ネット以前の時代から始まった修行の道で、かなり厳しい道のりでしたが、自分の力で乗り越えた（当時はShazamなんて無かった！）点は、今の自分の活動に対しての「自信」になってるかと思います！！
ただ、この記事を書いている途中に、リストに誤りがあったことが分かり、まだまだMUROさんには及ばないようです・・・これからもMUROさんの背中を追って精進をしていきたいと思います！
05 「Kid Capri / Old School Vol.1」（1990年前後/Old School R&B Mix）
ミックステープといったら「カプリ」無くしては語れません・・・カプリがいたからこそ、ミックステープという存在が世界中に広まり、発展と拡大をしたと思います！！
それこそ、MUROさん達のような、日本におけるミックステープ第一世代が影響を受けたのがＮＹのＤＪのテープで、カプリはその中でも影響を受けた方が大変多いかと思います！！
このテープは、現在もＵＳを中心に活動するHipHop系ベテランＤＪ/Producerである「Kid Capri」さんが、９０年代初期に作ったテープで・・・８０年代～９０年代の歌モノを中心にミックスしつつ、カプリにしか出来ないプレイを駆使して、結果的に「HipHop」として成立させた内容で・・・カプリにしか出せないグルーブが最高です！！
詳細は説明記事に譲りますが・・・ホント、このテープを超える内容は作れません！！
結果としてカプリの超個性的なＤＪ＆選曲、そしてマイク使いなどが光り、プレイしたどの曲も「光ってしまう」のが素晴らしい所で、私のブログのポリシーでもある「ＤＪプレイすることで、プレイした楽曲が光る」という点を、カプリ流に光らせているのが素晴らしく、いつ聴いてもグッときます！！
特に、歌モノではあるんだけど、HipHopが本来持つ「自由さ」を根底にしたミックス＆選曲が素晴らしく、プレイするレコードにノイズがあろうが、針飛びしようが・・・ミックスやグルーブが良ければファンクで押しきっちゃう部分は、ＤＪ技術が向上した今でも学ばないと行けない点です！！
その曲をプレイするのではなく、その曲を「俺のファンクの元でプレイ」する点がカプリには強く・・・メッセージを帯びたプレイや、曲の言葉遊びなど、ＤＪの基礎中の基礎がココに詰っていると思います！！
こんな個性的なテープを出してくれたことで、ミックステープという存在がＤＪの立派な「作品」になると言うことを実証し、後続達にミックステープの可能性を広めてくれた点は・・・リスペクトです！！
カプリこそ「ミックステープの父（The Godfather of Mixtape）」であり、ミックステープが好きであれば、必ず聴いて欲しい御大です！！
06 「Kid Capri / 52 Beats」（1992年/Breakbeats Mix）
そして、カプリと言えばこのテープも外せません！！
HipHopの基礎ともいえる「Breakbeats」を題材にした作品で、SoulやFunk、RareGroove、Rock、Discoなどの有名無名の曲を、圧倒的な２枚使いで擦り倒した作品で・・・カプリにしか出せないファンクネスが最高な一本です！！
とにかくブレイクを２枚使いしまくりで、音もメチャクチャ悪く、今となっては異質な作品かも知れないですが・・・その音の悪ささえも良さにかえてしまう「圧倒的なグルーブ」はカプリの真骨頂で、この手の作品の最高峰ではないかと思います。
特にポイントになるのが、とにかく豪快な部分が多いのですが、２枚使いという「ＤＪの基礎」とも言える行為を、カプリ流に披露し、それを作品化した点は非常に重要です。
歴史的には、この作品を通して、HipHopという音楽が、既存の曲のブレイク部分を２枚使いをすることで始まった点を教えてくれた存在でもあるのですが、それ以上に、２枚使いなどのＤＪのアイデアとセンスの元でＤＪミックスをすることで、プレイした曲を自分の曲にしちゃう・・・みたいなHipHopが本来持つ精神性を教えてくれた点は大変重要です。
つまり、私のポリシーである「ＤＪミックスをすることで、プレイする楽曲を光らせる」ことを、HipHopの基礎的な精神性と、カプリの圧倒的なファンクネスで構築し・・・ミックステープという存在が「ＤＪの作品」であることを強く教えてくれた素晴らしすぎます！！
今となっては、かなり荒い作風ですが、あの豪快な２枚使いやスクラッチは唯一無二・・・これこそ「HipHop」であり、「Mixtape」のあるべき姿だと思います！！
ちなみに、この作品のジャケですが、有名なTepe Kingz版は06のと一緒なので、あえて別プレスのジャケで紹介です・・・ジャケ違いを楽しむのもミックステープの楽しみですかね～
07 「Biz Markie / Theory of Old School」（1992年？/Old School R&B Mix）
９０年代初期の海外ミックステープＤＪで、カプリと並び、この「Biz Markie」もレジェンドとして評価しないといけません！！
ラッパーとしての活動の方が有名かも知れないですが、ＤＪとしても評価の高いビズの作品で、カプリのOld Schoolと同時期に作られたクラシックで・・・ミックステープという存在が「ＤＪの個性」を楽しむ存在であることを教えてくれます。
内容としては、カプリと同じく、７０～８０年代の歌モノを中心にしたOld School R&B（懐メロ？）ミックスなのですが、テープ全体で「ビズのグルーブ」が溢れ出てて、これが最高なんですよね・・・
微妙なタイミングでのカットインや、あまり上手くないスクラッチや２枚使いなど、カプリ同様に「その適当感」に違和感を感じる方も多いかと思います・・・ジャケットまで真っ直ぐ裁断されてなく、豪快すぎます・・・
ただ、段々と聴いていると、そういったマイナス部分が「味」になってしまい、ビズにしか出せないグルーブになっています！！
特に、適度に力が抜けたマイクや、プレイしている曲で替え歌など・・・脱力してしまう部分もあるのですが、それがチル要素になり、誰にも出来ないグルーブを作ってて、最高です・・・
カプリやビズのようなＤＪを聞いていると、どれだけレアなレコードを持ってるかとか、凄い技術があるかとかは関係ないんですよね・・・大切なのは「そのＤＪにしかないグルーブ」になると思います。
そして、ミックステープという存在は、その「グルーブ」を録音し、聴いている者にもその「グルーブ」を伝えることのできる存在だと思います。
カプリにしろ、ビズにしろ、自分たちの持ち味を伝える場として「ミックステープ」を活用した点は重要で、聴く側もそのＤＪの「個性」を楽しむために購入するという流れを作った点は、非常に大きいと思います。
つまり、ミックステープが、みんなが楽しめる「ＤＪ作品」として流通する地盤を作ったのがカプリやビズのテープで、歴史的にも重要でありながら・・・今でも楽しめる内容になっています！！
08 「DJ Spinbad / The 80's Megamix」（1996年？/80's Pop Mix）
そして、ミックステープが「作品」として成立させる上では「アイデア」という存在も重要で・・・その点を「イル」に体現したのがこの作品だと思います！！
現在もＮＹを中心に活躍するSpinbadによる作品で、９０年代当時、全くもって「ダサい曲」として無視されていた８０年代のポップスを、Spinbadの超絶スキル＆ミックスで作り上げた作品で、HipHopじゃないのに「HipHop」に仕上げてしまったキラーな作品です！！
カプリの52beatsに近い内容になるかも知れませんが、誰しもがダサいと思ってた曲を、HipHopの原則に従って２枚使いなどのＤＪミックスを施すことでカッコよくなる・・・そんなアイデアに気付き、それを作品化した点は重要で、この作品が発表された当時、全世界的にビビった方が多かったと思います。
特に日本においては、ＤＪシーン自体が始まったばかりで、知識が少なかったが故に、こういった「裏技」的な作品は思いもよらなった部分があり、ヤラれた方が多いはずです・・・某レコード店では、リスペクトを込めて「収録された曲を全て揃えても１万円以内（＝それだけダメレコで作ってる）」と表現されていました。
この作品、深く掘り下げれば下げるほど、Spinbadのイルさ（ド変態さ）にヤラれてしまうのですが、誰にも思いつかなかったことを具現化した点は重要で、ミックステープにおいて「アイデア」という点が重要だと言うことを教えてくれます。
そして、ＤＪミックスに壁がないことを伝えてくれた点や、ミックステープが「ＤＪの作品」であることを更に強調した点も重要です・・・
それは、Spinbadの言葉を借りれば、ミックステープは「This is the DJ Tape, Not a Compilation」という言葉に集約されます・・・ミックステープは曲の寄せ集めではなく、寄せ集めた曲をミックスすることで生まれる「作品」だと思います。
この作品は、結果的にミックステープの優位性を更に鋭角化した作品になり、ＤＪとして誇りを持ってミックステープを作るべきことを示唆したテープになるかと思います。
09 「DJ Spinbad / That's My Sh?? !!」（1999年/HipHop Classics Mix）
そして、Spinbadと言えば、私はコレです・・・もー、コレを越えられる「HipHop クラシックミックス」はありません！！
この作品は、渋谷Manhattan Recordsが企画したテープで、いわゆるHipHopのクラシック曲をミックスし、ミックステープにおいてはド定番な内容ですね・・・それこそ８０年代後期から９０年代初期のMiddle～New Schoolぐらいの黄金期の曲を扱ったテープになります。
こういったクラシックミックスは、あまたのＤＪが作っており、嫌いな人はいないかと思いますが・・・私としては、若かりし頃にコレに出会ってしまい、未だにコレを越えられる内容が無い作品です！！
Spinbadらしい切れのあるスクラッチと２枚使いを軸にしつつ、HipHopクラシックをミックスしていくのですが、Spinbadに関してはミックスの「ストーリ作り」が異常の上手く、これが強みになっています。
特に指摘したいのが、House系DJが多用する、選曲の流れの中での「山と谷」を意識した作りが最高で、集中して聴いていると・・・段々とミックスに入り込んでしまい、その流れに乗せられ、最後はボムらしてしまうミックスは秀逸で、Spinbadの非凡さを表しています。
また、80's Megamixのように、基本的にはアイデア豊富なＤＪなので、スクラッチや２枚使いのアイデアも激ヤバで、歌詞を利用してのトリックや、その曲を光らす為の２枚使い＆スクラッチなど、選曲のグルーブを加速させる意味での技がメチャクチャ光っており、最強ですね・・・
もー、アナログ時代のSpinbadが最強だった証明とも言えるテープで、今でもその魅力が光っております・・・最高です！！
10 「DJ Spinbad / The Classics」（2000年/OldSchool R&B Mix）
Spinbadのテープに出会えたことで、ミックステープという存在が好きになったので、私の中での評価が異常に高いです・・・なので、もう一本、ボムを紹介です！！
こちらもManhattan企画、アナログ時代のSpinbadの全盛期の作品で、７０年代～８０年代の歌モノを題材にしたクラシックミックスで、Spinbadの超絶スキルの元、非凡な選曲/ミックスセンスが生きた作品で・・・これも越えられません！！
それこそ、内容的には05のカプリのOld SchoolをSpinbad流に作った作品とも言えるのですが、選曲の流れが上手く、先ほどのThat'sと同じように、流れで聴いているとハメられてしまい、ヤラれます！！
作品において、山と谷の作り方が上手く、ピークを作るためにあえて引きの選曲をしたり、盛り上げる為に２枚使い＆スクラッチでアクションを作ったり・・・ホント、このＤＪは、HipHop系の方なのに、選曲が上手すぎで、最高です！！
そして、個人的には、カプリより前にコレに知り合ったのもあるので、ビビったのが・・・スクラッチや２枚使いが関係ないようなDanceClassicsなどをバンバン擦り倒していることで・・・それを通して、プレイした楽曲が「更に光っている」ことが衝撃的でした！！
当時は、まだ子供だったので、２枚使いやスクラッチは「HipHopの曲だけでしかやってはいけない」と思いこんでおり・・・これは衝撃的で、かつ、そういったことをすることで曲の魅力が増しているのがビックリで・・・ミックステープの優位性を垣間見た瞬間でした！！
Spinbadも、カプリがやっていたＮＹの伝統を守って（模倣して）いただけかも知れませんが、ＤＪの自由な発想で、選曲の壁をとっぱらい、自分の作品に仕上げちゃう点は・・・オリジナルの「HipHop精神」を体現してて、素晴らしいです！！
11 「Melo D / aquaboogie」（2002年/OldSchool R&B Mix）
そして、上記のSpinbadと近い内容/ＤＪの作品で、その人にしか出せない「空気感」を盛り込んだコノ作品もクラシックですね！！
これもManhattan企画で製作されたテープで、西海岸のターンテーブリスト系ＤＪとして名高い「Melo D」による歌モノクラシック系ミックスになります。
まず、この作品が面白いのが、上記のSpinbadがバキバキに歌モノを２枚使い＆スクラッチを入れているのに対し、Spinbadより本職とも言えるMelo Dはそんなには入れてはいない・・・けど、時折に効果的に入れてくるのが素敵です。
やぱり、楽曲を光らせるために入れてくる感じなのですが、その塩梅が意外でありながら上手いですね・・・まるで、Jazzのベーシストが淡々とベースラインを奏でながら、ここぞという時に渋いアドリブを一瞬入れる・・・みたいな技の光り方が素敵です！！
ただ、それ以上に選曲が最高で・・・個人的には「その土地に住んでいないと出せない空気感」が大変魅力です！！
この作品では、Melo Dが住むアメリカ西海岸の雰囲気を体現している部分が強く、タイトルの「Aqua Boogie」が表すように、海と太陽の匂いがしてきそうな曲が多く、聴いていると、まるで西海岸にいるかのような気分にしてくれます。
また、時間軸を考慮した部分も秀逸で、華やかな日中と、光りを失った夜みたいのも表現されていて・・・さながら「西海岸の１日」を体験できる作品になっています。
ミックステープの魅力の一つに「特定の場所や季節を表現する」ことがあると思います。
それこそ、この作品の「夏の海」みたいな内容で、表現的には「音楽旅行」がしっくりくるかと思いますが、この作品は、Melo Dにしか表現できない「西海岸の夏」を上手く表現していて、この手の作品の中ではトップクラスな内容だと思います。
聴いているだけで、その場所や季節に連れて行ってくれたり、実際にその場所にいたり、その季節であれば、感情が盛り上がったり・・・ミックステープにしか出来ないことを嬉しいぐらい体現してくれています！！
12 「Ulticut Ups! / Lesson」（2001年/HipHopMegaMixスタイル～オールジャンル）
海外モノが続いたので、国内モノに戻しましょう・・・
日本においては、９０年代中期ごろより、MUROさんなどがミックステープを「作品」としてリリースし、市場でも人気を博していく中で、そのテープなどに影響を受けたＤＪ達が、自分たちも「作品」を作るようになり、更にシーンが発展していきました。
それは、さながら「ミックステープ第２世代」の登場で、時期的には９０年代後半から００年代初期にあたり、世間のＤＪブームなどとリンクして、様々なＤＪが意欲的な作品を作りました。
その中で、京都発のＤＪデュオ「Ulticut Ups!!」は最強で、間違えなしです！！
基本的には３ターンテーブル、２ミキサー＋エフェクターを駆使したＤＪスタイルで、バトルＤＪ顔負けのスクラッチ＆２枚使いを奏でながら、鬼ドープな選曲が聴きどころで・・・影響を受けた方は多いかと思います。
個人的には、この第１作めが鉄板で、いつ聴いても盛り上がれる内容が素晴らしく、永遠の一作です！！
まず、内容的にはOld School HipHopを軸にしたパーティーテイストのあるミックスになるのですが・・・その選曲の「掘り」っぷりが最高です！！
Ulticutの素晴らしいのが、MUROさん達が日本で広めた「掘る」という行為を、独自に深化させている点で・・・この作品では超レアなOld Schoolもバシバシとプレイしつつ、彼らの色に染め上げているのが素晴らしすぎです。
また、音楽のジャンルも超越しちゃっている部分も素晴らしく、以降の作品ではDiscoやHouseなんかも楽勝でプレイしてて、ある意味「日本流の掘り」を体現したミックススタイル（＝オールジャンルミックス）の素晴らしさを一番明確に表現出来ているかと思います。
そして、Ulticutに関しては「ミックスのストーリ」の作り方が異常に上手く、これにもヤラれます！！
後半に向けてジワジワと上げてきたり、突然ピークをブっ込んできたり・・・聴いててジェットコースターに乗っているようなグルーブを与えてくれ、ほんと上手すぎです！！
この作品では、Old School系の楽曲でノリをキープにしつつ、ピークな曲に持っていくのであれば、あえて一度落としてからブチ込んできたりするなど、全体的な流れを意識した作り、そしてそのレベルの高さが素晴らしすぎです！！
13 「DJ YUU & DJ YU-KI / Any Love」（2003年？/R&Bミックス）
Ultocutはメチャクチャ影響を受けたので、どの作品も好きなのですが、別角度の紹介もしたいので、コレを紹介です！！
Ulticut本隊のYu-Kiさんと、Ulticut関係者であったYuuさんによる作品で、９０年代以降ぐらいの「Ｒ＆Ｂ/歌モノ」を軸にミックスした作品で、他の作品と同様に深い掘りの利いた選曲と、素敵なストーリ性のある作品で、ほんと外せない作品です。
選曲面は、彼ららしい深い選曲が光っており、個人的にもかなりお世話になりましたが・・・個人的にはＢ面のYu-kiさんの「Wendy Moten / Step By Step」のプレイが「殺しのミックス」で・・・何度も救われました。
まず、Ulticutらしく、渋い選曲を駆使しつつ、この曲を光らせるために、数曲前からタメを作り、この曲で一気にピークを作る手法が光っています。
それこそ、彼らの代名詞でもある「ストーリ作り」の上手さが光ったラインで、いつ聴いても好きなラインです。
私の中では、こういう展開を「殺しのミックス」と呼んでおり、その選曲/ミックスを聞くだけでヤラれてしまい、悶絶してしまうミックスだけに、その言葉を使っています。
その部分だけを切り取れば「一撃必中」なのかも知れませんが、選曲/ミックスの流れを事前に組み立てながら、戦略的に作っている内容が該当します・・・
ただ、それ以上に、そういうミックスは、聴いてて「涙を流す」ぐらいの内容でないといけません！！
個人的には、このテープを聞いてた頃、新卒で入社した会社が辛く、ボロボロになりながら夜遅くに帰る際、このテープを愛聴してて・・・夜道でWendyのラインを聞いてて、ホント泣いてしまいました・・・
だけど、いつもその部分を聞いて「絶対に折れないで頑張ろう！」と思わせてくれ・・・このラインが聴きたいが為に、遠回りして家に帰るぐらい好きでした！！
ミックステープにおいて、聴いている人を魅了できる選曲/ミックスを作れることはＤＪ冥利に尽きることで、これが作品の華であることは間違えありません。
そして、その華が、聴いている者にとって感情を揺さぶるほどの存在になることは、製作者の意図とは異なる部分もあるかも知れませんが、「ミックステープ」という存在にしか出来ないことだと信じています。
ミックステープは、その製作者のアートーフォームの結晶でありながら、聴き手側の感情や考えで、その作品が製作者が考えている以上に価値が高まる存在で・・・ＤＪと聴く側の双方で生み出す「相互芸術」だと思っています。
それは、ＤＪがクラブという現場で、観客とコミュニケーションをとりながらＤＪすることに近いかも知れませんが、存在意義としてかなり面白い存在ではないでしょうか？
14 「関口紘嗣 / Kamiashi 4th Impact vol,1/3」（2002年/オールジャンルミックス）
そして「殺しのミックス」繋がりだと、個人的はコレもクラシックで、色々な意義も相まって、最高の１本です！
このテープは、現在は和物系ＤＪとして認知度が高い「関口紘嗣」さんが活動初期に作ったテープで、同名クラブイベントのノベルティーテープとして発表されました。
クラブイベント発のテープも結構多く、そのイベントの雰囲気を伝え、いつも来てくれるお客さんの楽しみの為に、またはイベントを知らない方に聴いてもらい、そのイベントに興味を持ってもらう為に・・・作ることが多く、内容が結構良いテープが多いです。
その中で、このテープ、先ほど紹介をしたUlticut同様に、掘りの利いたオールジャンルミックスの元で、自由なミックスが爆発しており、パーティーミックスとして最高の一本です！！
特に、ピークでの爆発の仕方が上手く、クイックミックスで繋ぎながら曲を爆発させたり、ノリをキープしながら、更なるボムを繋いできたり・・・何度も殺されるラインが多く、非凡なセンスが伺えます。
ただ、ここで指摘したいのが「渋谷レコード文化の奇跡と情熱」がこのテープに宿っている点です。
私もそうですが、９０年代後半から００年代前半までは、ＤＪブームの流れもあり、渋谷が世界一のレコードタウンとして栄え、渋谷に足繁く通い、影響を受けた方が大変多いかと思います。
そこには、レコードを掘るという文化や、音楽のジャンルの壁を越えたミックスなど・・・そして何よりも「音楽を楽しむ」という行為を培いながら、参加者が切磋琢磨していた特別な空間/時代だったと・・・私は思っています。
渋谷に来るみんなが、必死でレコードを追い、クラブで遊び、ＤＪに夢中になったり・・・誰しもが「夢中になっていた」時期で・・・誇りとして誇示できる「熱さ」がありました・・・
この作品の作者である関口さんが、まさにそうだとは言い難いかも知れませんが、このテープを聞いていると、Ｔシャツでかけずり回っている青年が、ＤＪとレコードに夢中になりながら、ＤＪで成功をすることを夢見ながら作った・・・そういった「夢の熱さ」も感じられ、グッときます・・・
そして、それ以上に、２０才そこそこの若者が、こんなクオリティーの高い作品を作れちゃうことは、渋谷のレコード文化の「業（ごう）」であり「奇跡」とも言えます・・・
ここまでオールジャンルでミックスしてるのは、渋谷のレコード文化の多様性に寄るところを強く感じ、そして、他のＤＪに負けたくない！みたいな向上心が内容を良くしていると感じ・・・結果的に素晴らしい内容に仕上がっています！！
この辺は、私がミックステープを追う理由にもなるのですが、ミックステープは、このレコード/ＤＪ文化全盛期という「熱い時代の空気」を詰め込んだ唯一に近い存在で、これが聴けるから掘っている部分が強いです！！
この空気感は比類がなく、ホント素晴らしいです・・・イビツな部分もありますが、日本のミックステープにおける「黄金期」とも言え、マイナーな作品ほど良かったりするので、掘りが止まりませんよ！！
15 「Sgroove Smoove / Dis-Co-Nnection」（2001年～/オールジャンルミックス）
そして、渋谷レコード村繋がりで、良質なミックス作品を出してた方と言えば・・・Sgroove Smooveさんが外せません！！
Sgrooveさんは、ＤＭＲがあったビルの上階にあった老舗中古レコード店「4DJ's Records」のオーナーで、渋谷レコード文化の渦中の方であることは間違えなく、スグルさんの選曲とミックスの良さの元、渋谷のレコード文化の匂いが感じられる素晴らしい作品を多数発表されました。
特筆点としては、レコード店の運営と共に、ミックステープ専門レーベル「Ke.T Drive」を主宰し、自身の作品や仲間の作品を多数リリースしていたなど・・・個人的には大変重要なお方です。
そして、作品の紹介となると、スグルさんが2001年ごろよりリリースしていたミックスシリーズ「Dis-Co-Nnection」は鉄板で、渋谷らしい深く広い選曲なんだけど、誰にもなじみやすいグルーブや、パンチのあるミックスなど・・・ミックステープとしても完成され、大好きな作品です！！
どの作品も好きなのですが、スグルさん自体が「Disco/Garage」と「HipHop」に強く影響を受け、その融合がこのシリーズの肝になっており・・・どちらも好きな私としては嫌いなわけがありません！！
渋谷に話を戻しますが、ジャンルとして棚が分かれているいるかもしれませんが、同じ「ダンスミュージック/ＤＪ音楽」として店内にある時点で壁が無く・・・そこに「音楽」があれば、それを「ＤＪミックス」して楽しもうという精神があるのが美しいです。
また、テープコレクターとしては「テープレーベル」というのも外せないですね！！
以降の選出でも出ますが、そのレーベルの「味」が出ていることが多く、色々なＤＪが参加をしていますが、結果として統一感があり、好きなレーベルは買ってしまいます！！
スグルさんのKe.Tだと、Organ Bar関係との繋がりがあり、もろJazz/RareGroove的なのは少ないですが、良質なＤＪが参加しており、チェックする価値はあります！！
16 「DJ Paul / Connectin' Soul Style」（1998-2004年/オールジャンルミックス）
次は、渋谷が中心と思ったら大間違いなテープで、大阪のベテランＤＪ「DJ Paul」さんの作品も鉄板で、アナログ文化最盛期の熱さと、Paulさんにしか出せない選曲とグルーブが素敵です！！
スグルさんと同様に、HipHopやダンスミュージックを軸に、得意とする華麗なスクラッチ＆２枚使いを武器に、アナログ愛に満ち溢れた良質ミックスが聴けるのがPaulさんの「Connectin' Soul Style」の特徴で、今でも再発ＣＤが大変人気なシリーズです。
内容的には、ワンミックスごとにテーマがあり、時にグルービーな感じだったり、Houseテイストだったり、スローだったり・・・分かりやすい表現だと「MUROさん」のミックスに近い感じですかね？
ただ、個人的にはPaulさんのミックスは、そのミックスの中で必ずピークを作ったり、選曲に流れがあったり・・・選曲のストーリー性の作り方が素敵で、つい聴きこんでしまうんですよね・・・
特に、押しの一曲は、丹念にミックスを続け、バシッと決めてくれ、いわゆる「殺しのミックス」が上手いんですよ・・・単純にグルーブを煽るのではなく、その曲達の良さを積み重ねた上での爆発をする感じで・・・Paulさんの音楽愛があっての作品だと思います。
関西も立派なレコード/ＤＪ文化の重要地で、それは今も昔も変わっていなく、私も年に一回は引き寄せられてしまいます・・・ここ数年、夏には関西旅行をしてるのですが、東京にはない魅力があります。
それは、土地の持つ雰囲気や文化に寄るところも大きいですが、レコードに関しては、味のある個人経営の中古レコード店が多く、大変素敵です・・・
また、今回のお題であるミックステープも、関西系のテープは、東京には無い魅力があったりし、掘る価値が十分あります・・・１１のMelo Dの作品じゃないですが、日本国内の各地で作られたテープは、その土地ごとに微妙な「味」があり、それも魅力ですよ！！
17 「DJ Kaya / Backin'a Days 80's Mix」（1999年～/オールジャンルミックス）
そして、その「地方モノ」となると・・・沖縄の「DJ Kaya」さんが外せなく、ほんと素敵な作品を多数リリースしました！！
Kayaさんは、元々は東京でＤＪ活動をしてて、ある時期に沖縄に移住し、沖縄で活躍をされた方なのですが、テープを聞くだけでも人柄の良さが伝わるお方で、お世話になった方は大変多いかと思います。
kayaさん自身、沖縄のクラブ/ＤＪ音楽の普及に努めるべく、ＤＪ以外にもレコード店運営やレーベル運営もされ、沖縄のシーンを成長させた存在だと言え、ある種の苦労人だと思います。
その中で、ミックステープの大切さに気付き、早い時期よりミックステープをリリースし、テープレーベル「OH！TAPEJOINT」を率い、ＤＪミックスの面白さを、沖縄らしさを出しながら、沖縄から日本全国に届けており、日本全国でKayaさんのテープが愛されていました。
個人的には、Kayaさんのテープシリーズ「Backin'a Days 80's Mix」が大好きで、Kayaさんのバックボーンである８０年代のブラックミュージックを中心に選曲をしながら、時折見せる沖縄らしさが好きです・・・
今風な表現なら、DJ光さんのもつレイドバック感になるのかも知れないですが、沖縄らしい優しいグルーブが素敵で、Kayaさんの人柄の良さと相まって、大好きな作品です・・・
ミックステープにおいては、地方から全国に発信をしていたＤＪも多く、新潟のYoshiiさんや福井のNozawaさんなども有名ですね・・・
面白いもので、テープという存在は、内容が良ければ全国で流通できる媒体のようで、知らない土地の方のテープが手元に届くこともありました・・・
今となってはネットがあるので、全世界と繋がってますが、そこには「旅」をしながら回ってきた「音楽」があり、旅をした分、深みが増して届くことが多いです・・・
地方モノは、東京には無い内容やグルーブも楽しみですが、時代を超えて旅をしたことで生まれる「味」があり、これがあって掘るのが楽しみな存在です！！
18 「須永辰緒 / Organ B. Suite」(1996年～/RareGroove～Jazz～オールジャンルミックス）
総合的に判断するとオールジャンルになるので、この繋がりでの紹介にしますが・・・MUROさんと並び、辰緒さんのテープもメチャクチャ重要で、日本のミックステープシーンをRareGroove/ClubJazz側から支えたテープです！！
このテープは、有名Jazz系ＤＪである須永辰緒さんが、今や渋谷の名店クラブとして名高い「Organ Bar」のプロデューサーをやられてた頃に、クラブの宣伝の一環としてリリースし始めたテープで、これに影響を受け、レコードを掘り始めた方は大変多いかと思います！！
内容的には、Organ Barらしい曲と言えば分かりやすいのかもしれないですが、いわゆるRareGroove、Jazz、Freesoul、Brazilなどを筆頭に、様々なジャンルをミックスしたテープで、辰緒さんが掘り起こし、現場でプレイしてヒットした曲が多く収録されており・・・ある意味、レア曲の「ニューディスカバー」を知らせるテープになっていました。
つまり、RareGrooveのように、過去に埋もれた古い曲から探し出す前提の音楽において、カッコいい曲を伝える手段の一つになっており・・・周りにいるＤＪやリスナー、そしてレコード店などが参考にし、渋谷のレコード業界を盛り上げたテープとして重要です。
この点は、MUROさんのテープも同様ですが、ＤＪミックスの面白さを伝えた側面に加え、レコードを掘ることの面白さを実践的に紹介したのが辰緒さんの功績なのかな～と思います。
また、辰緒さんが偉大なのが、そのまま聴いたら、その良さが分からない曲達を、分かりやすくミックス/選曲してて、このテープをきっかけにRareGrooveなどの古い曲に興味をもった方が大変多いと思います。
特に、ジャケのアニエス・サンプリングジャケも好例で、圧倒的な「オシャレ」感があるのがポイントで・・・敷居の高いＤＪ業界に入りやすくしていた点も重要だと思います。
これも、MUROさんもジャケとミックスの内容の点で同様になるのですが、ミックステープ第一世代のレジェンド達は、自分たちの持ち味を出しながら、色々な人に興味を持ってもらうことを忘れなかった点はリスペクトですね！！
19 「小林径 / Routine Jazz」（1999年～/RareGroove～Jazz～オールジャンルミックス）
そして、辰緒さんの影響を受け、RareGroove～Jazzシーンでもミックステープが多数作られていた中で、人気で重要度が高い作品といったら「小林径」さんの「Routine Jazz」シリーズになるでしょう！！
辰緒さんと並ぶRareGroove～Jazzシーンの重鎮である径さんが、自身のパーティー発のテープとしてリリースし始めたテープシリーズで、今となっては径さんのトレードマークとも言えるミックスシリーズがRoutine Jazzになります。
傾向的には辰緒さんと同じく、RareGroove～Jazzというカテゴリーの中においても、幅広い選曲をしており・・・過去に埋もれてしまった曲達を、カッコよくプレイしているのが秀逸です！！
ただ、辰緒さんもそうですが、過去に縛られることなく、現行の音楽も積極的にプレイしてたり、カテゴリー外の音楽を積極的にプレイしてたり・・・ＤＪとしてのキャリアとセンスが光っています。
それこそ、現行のHipHopなども普通にプレイしているのですが・・・数十年前の古い曲と一緒にプレイしても違和感はなく、流石の手腕です。
そして、辰緒さんや径さんのテープで話すことは失礼かも知れないですが・・・私にとっては、これらのテープは年齢を重ねることで理解できたテープでした。
それは、レコードやテープを買い続けたことで、音楽の知識が増えたこともあるし、日々を生きていく中で培った「人間としての経験」などが重なり、やっと理解できるようになった・・・ということなのかも知れないですが、ミックステープには「自身の経験」によって楽しみ方も変わるようです。
今後も、ミックステープが楽しめるよう、一歩一歩、人生を歩いていきたいと思います・・・
20 「クボタタケシ / Classics」（1998年/オルタナティブ・オールジャンルミックス）
そして、RareGroove～Jazzシーンにおいては、クボタさんのテープも影響が大きく、タイトル通りクラシックです！！
須永辰緒さんをして「天才」と言わしめる選曲とミックスセンスの持ち主で、クボタさんがヘビープレイしていた曲を元に作られたテープがコレになり、天才の所以が分かる作品として人気があります。
特に指摘されるのが、言葉としては「幅広い選曲」が妥当なんですが、６０年代の楽曲や、謎の和物など、誰もプレイしない楽曲を平然とプレイし、それを違和感なく繋げてしまい、ＤＪミックスとして楽しめる内容に仕上げている点は素晴らしいです！
この点は、ＤＪの価値観として大切な所で、ＤＪがプレイすることで楽曲が光る点を達成できる訳で・・・誰も知らない曲を掘ることと、それらをＤＪミックスで繋げることの大切さを示した作品だと思います。
ＤＪという存在を考えると、プレイする曲を用意し、それらを並べる技術（＝選曲）と、その曲達を実際に繋いでいく技術（＝ミックス）という、２つの技術が重要だと思います。
私の作品紹介においては、この２点が作品を紹介する上での重要項目と位置付け、作品紹介を２点に分けて行うことが多いです。
コース料理を例にすると、様々な食材（音源）を用意して、それを混ぜ合わせ（ミックス）て調理し、お客さんが楽しめる順番で提供をすることであり・・・その２つが複合はしていますが、大きく分けるとＤＪミックスというのは、この２点に分割出来ると考えているので、この分け方をしています。
クボタさんの場合、表現は見当違いかも知れないですが、いわゆる「創作料理」に近く、誰も思い付かないことを調理しちゃう点は比類しませんね！！
21 「Especial Records / EMTシリーズ」（2003年～/オールジャンルミックス）
これは、どのテープも良いのでシリーズとして紹介です！！
このテープは、Kyoto Jazz Massiveでお馴染みの沖野好洋さんのレコードショップ/レーベルである「Especial Records」からリリースをしていたミックステープシリーズで、質の高いミックスが楽しめるとあって、私の中では外せないシリーズです！！
内容的には、海外の有名Jazz系ＤＪに依頼して製作されたミックス（選曲）になり、ラインナップをすると、Phil Asher、Patrick Forge、Jazzanova、Rainer Truby・・・など実力者が勢ぞろいです。
そして、実際のミックスは、選曲のみもありますが、どのＤＪも主題を決めつつ、珠玉のレア曲から意外な曲まで披露してくれ・・・日本のJazzシーンを牽引していた沖野兄弟のコネクションがあって成立できる人選と内容だと思います。
特に素敵なのが、各ＤＪとも、Jazzという感性の元、様々なジャンルから選曲し、内容的にも凄い深いんですが、それが小難しくなく、リラックスをしながら聴ける内容で・・・ハードなレコードファンでも、何も知らない方でも楽しめる内容になっているのは素晴らしいです。
そして、内容もさることながら、このテープには、必ず小川充さんのライナーが入っており、これも素晴らしいです・・・知識と音楽愛に裏付けられたライナーで、テープの世界観を更に深めております。
辰緒さんから、このEMTまで、ざっくりと「RareGroove～Jazz系」とカテゴライズしてしまいましたが、この世界、本当に深いです・・・
RareGrooveとかJazzと書くと、そのジャンルしかプレイしないと思われがちですが、それは便宜上の話で、優れたＤＪは何でも自分のモノにしてプレイをしています。
この辺は、JazzダンスなどのＵＫの伝統に寄るところが大きいのですが、JazzなりRareGrooveという「感性」の元、「お客さんを楽しませる/踊らす」ことが念頭にあり、その姿勢には頭が上がりません。
22 「DJ Spinna & Bobbito / Wonder Wrote It.」（2001年/Stevie Wonder関連音源ミックス）
これもミックステープ界においては歴史的名作で、彼らの「Stevie愛」に満ち溢れた好作です！！
結果として旧譜系のミックスになるので、レアグルの流れで紹介をしますが、言わずと知れたHipHop系ＤＪ/ProducerであるDJ Spinnaと、マルチな活動をしているBobbitoによる共作テープで、全編にわたってSteivie Wonderの製作曲やカバー曲などで作られた作品です。
まず、Steivie Wonder・・・嫌いな人はいないでしょう！！
今でも色あせない名曲を多く作り、その貪欲で豊かな音楽性は、Stevie以降の音楽に多大な影響を及ぼした訳で・・・私も大好きな御大です！！
私自身は、子供の頃から名前や曲は知っていましたが、ミックス作品やクラブでプレイされたStevieの曲で良さを知り、今となっては無くてはならない存在です。
そんなStevieが大好きで仕方が無いSpinnaとBobbitoが作ったのがこのテープで、ほんと素敵です・・・
選曲的には、Stevieの曲をあえて外し、Stevieの外部プロデュース曲や、膨大にあるStevieの曲のカバー曲などを深く選曲し、内容的にはかなりマニアックなのですが・・・聴いていると感じる「Stevie愛」が心地よく、Stevie Wonderのことがもっと好きになるかと思います！！
そして、もう一つ、このテープの素晴らしい点があります。
このテープ、最初は著作権がアレなアンダーグラウンド作品ではありましたが、このテープの功績が認められ、形を変えて正規リリースもされたり、クラブツアーなどを行ったり・・・全世界の「オーバーグラウンド」でヒットした点が素晴らしいです。
つまり、ＤＪの考える選曲をすればするほど、著作権の壁があり、結果としてアンダーグラウンドでしか成立しずらい「ミックステープ」という存在が、一般的な市場で認められた一例で・・・私の中では「ミックステープの勝利」の瞬間だと思っています。
このテープの場合は、その「アイデア」が斬新で、Stevie本人からもお墨付きを貰うほど、成功を収めた訳ですが・・・ＤＪのセンスやアイデアの優位性が認められた作品とも言え、大変重要な作品です。
23 「DJ Kensei / Ill Vibes」（1996年/日本語ラップミックス）
固い内容のテープが続いたので、方向転換でコレを紹介・・・コレも歴史的名作ですね！！
この作品は、言わずと知れたDJ Kenseiさんが１９９６年ごろに製作をしたテープで、いわゆる「日本語ラップ」のみでミックスした作品で・・・動き出していた日本語ラップシーンの拡大に貢献をしたテープになります。
Kenseiさんは、今は色々なスタイルを駆使したＤＪ活動をされていますが、活動初期の８０年代末よりHipHop系ＤＪのトップスターとして活動をし、日本語ラップに関しても、トラックメーカーやＤＪとして率先して参加をしており、日本語ラップ史においては超重要人物になります。
そして、このテープにおいては、自身の製作曲に加え、仲間の曲やフリースタイルを多く収録し、日本語ラップの「熱さ」をダイレクトに収録しており・・・その熱さを日本全国に広げた点が大変重要です。
つまり、動き始めたシーンにおいて、その音源をみんなに伝える方法が明確に無かった中で、Kenseiさんが作ったミックステープが情報網の役割をし、全国にいるヘッズに届け、それに影響を受けた方が多く・・・結果として日本語ラップを更に広めた存在と考えています。
また、このテープにおいて更に重要だったのは、HipHopらしい「ダイレクト感（生感？）」を生かした作品にしていた点です。
それこそ、コンピレーションのように、曲だけ並べたのではなく、フリースタイルやシャウトを入れ、HipHopの良さを明確に伝えていた点も重要で・・・このテープを聞いて、その「HipHop感覚」にヤラれた方も多く、ミックステープの優位性を上手く利用していたと思います。
繰り返しにもなりますが、ミックステープの優位性として、新曲などをストリートに伝達することに加え、その音楽の「感覚」を伝える存在として優秀で、HipHopにおいては、影の功労者であることは間違えありません。
そして、日本語ラップにおいては、kenseiさんのテープの功績が大きく・・・今になってこのテープを聞いても、さんぴん前後の熱い空気が感じられ、クラシックですね！！
24 「DJ Dr.Jekill / Ill Vibes」 （2003年～/日本語ラップミックス）
kenseiさんのIll Vibesを紹介したとあったら、これも紹介しないといけません・・・こちらも日本語ラップを地下で広めてくれたテープです！！
このテープは、青森県三沢市におられる日本語ラップ・マニア「DJ Dr.Jekill」さんが製作をしていたテープシリーズで、先ほど紹介したKenseiさんのテープの意義を受け継ぎ、日本語ラップの伝達綱として人気のあった作品になります。
内容的には、日本語ラップのニューカマーの紹介として曲がプレイされてたり、あまり知られていないアーティストの紹介などを積極的に行っており、日本語ラップファンにとっては貴重な情報源だったようです。
時期的には、残念ながら日本語ラップの勢いが衰え始め、またアンダーグラウンドな活動に戻り始めた頃で、ネットも普及し始めていましたが、Jekillさんという「信頼」があり、アーティスト側からも、リスナー側からも情報網として頼られていたようです。
曲によっては、アーティスト側からエクスクルーシブ音源として提供されたモノもあり、このテープでないと聴けない音源もあり、それだけでも価値がありますね。
ただ、もっと重要だな～と思うのが、現在、日本語ラップ系コレクターをされている方などは、Jekillさんに影響を受けてた方が多く、今の日本語ラップ・コレクター市場の活況に影響を与えていた点です。
Jekillさん自体、プレイするのが基本アナログで、そのマニアックな姿勢は尊敬され、日本語ラップを「掘る」という姿勢を伝えた部分がこのテープにはあり、歴史的な価値としても重要です。
流石に、私は日本語ラップを追ってはいないですが、参加者たちの気合と根性は尊敬に値し、同じ「掘り師」として共感を覚えます・・・日本語ラップに関しては、テープが未開拓な部分も多いので、お互い頑張りましょうね！！
25 「L.L.Cool J太郎 / L.L.Cool J太郎」（2001年/日本語ラップ・シングルカセット）
ここまで、かなり真面目なセレクションをしてきたので、折り返し地点は変化球です（＾＾；）
知らない方は「うほっ？」と思うかと思いますが、ＣＳ音楽チャンネル「Space Shower TV」において、２００１年ごろに放送をしていたYou The Rockさんの番組「goofy（グーフィー）」での企画で、あの「杉作Ｊ太郎」さんをラッパーにするみたいな企画で作られたノベルティーテープです！！
それもＭＣネームが「L.L.Cool J太郎」ですよ・・・ジャケまでＬＬで、これはヤラれますね！！
内容的には、ＤＪミックスは一切なく、これがミックステープ５０選に入れるのか悩む所ですが、LLの曲をカバーしつつ、ラジオ番組超の構成（？）になっており、Ｊ太郎氏の得意の講釈をブラストさせており・・・爆笑必死な内容ながら、HipHopの自由さを垣間見ることが出来ます！
また、トラック製作にLatin Ras Kaz氏を始め、客演陣にダースレイダー、AFRA、SEAMOなどが参加しており、かなり本気で作っている部分もプラスで、内容的にも素晴らしいです！！
ミックステープというと、ＤＪが既存の曲をターンテーブルとミキサーなどを使い、曲の切れ目が無いように繋いでいった音源を指すと思います・・・それでいくと、これはどちらかというとアウトかな？？
ただ、私の中では、ミックステープを掘り続けた結果、結果として「ミックステープのように聴ける/楽しめる」モノもミックステープと見なしています。
つまり、ミックステープというのは、その作り方が重要ではなく、音楽を流れに合わせて聴いて楽しむ「方法」であり、そこにＤＪミックスが施されていなくても、流れで楽しめればＯＫと考えています。
数年前から紹介している「テープアルバム」がまさにそうで、この作品も、マスターミックス調になっているので、ギリギリでミックステープと言い張ってもＯＫかな～と思います。
あと、このテープが「ノベルティー」であることもポイントで、日本語ラップにおいては、アドバンステープなど、こういった非売品/配布テープの人気が高騰しており、その点でも楽しめるかと思います。
収集の楽しみになるというレベルになりますが、掘るという行為を刺激してくれます・・・これからも頑張って掘りましょう！！
26 「V.A. / Black Monday Forever」（1999年/日本語ラップ・現場録音音源）
そして、コレも純粋なミックステープでは無いのですが、クラシックな１本ですね！！
このテープは、１９９４年前後に西麻布のZoaというクラブで開催されていた伝説的なパーティー「Black Monday」のライブ録音を収録したもので、いわゆる「現場録音モノ」になります。
まあ、そのパーティーでのＤＪプレイも収録（Ben the Aceさん！）されているのでミックステープとしても間違えでは無いのですが、一番の聴きどころは参加しているラッパー達のフリースタイルなどで、これがクソカッコいいですね！！
主催者でもあるYou The Rockさんを筆頭に、さんぴん世代のラッパーが多数参加しており、カッコいいマイク回しが聴きどころで、これはシビレます・・・
先ほど、ミックステープというと「ＤＪミックスを施した・・・」的なことを書きましたが、結果として「テープに録音された音源」であればミックステープに該当をするかと思います。
つまり、ここで重要なのが、この現場録音モノのように「テープに録音した状態で流通させる以外は方法が無い」モノもミックステープなのかも知れません。
この作品を一般作品にして売ろうと思ったら、様々な権利をクリアーする必要があり、実質的に無理なので、アンダーグラウンド流通が出来る媒体として「テープ」が該当し・・・ある意味、テープでしか流通が出来ないので、ミックステープの範疇に入れても間違いはないのかな～と思います。
まあ、実際、当時販売をしていた側も、買う側も「ミックステープ」に近い認識（そこまでシリアスに考えてない？）で接していたので、問題はないかと思いますが、一応、ミックステープ５０選なので、強引に理論づけておきます（＾＾；）
27 「V.A. / Daddy's House」 （1997年？/DJミックス現場録音）
そして、現場録音モノだと、個人的にはコレが鉄板で、むしろ普通のＤＪミックスよりも生感が増し、最高ですよ！！
このテープは、渋谷Harlemで開催をしていたHipHop系パーティー「Daddy's House」でのＤＪプレイを現場録音したモノで、参加をしているDJ Master KeyとDJ Kenseiの熱いＤＪミックスが聴けます。
正直、音はそこまでは良くはないですが、パーティーとあって確実に盛り上げる選曲/ミックスになっており、とにかく熱いです・・・
なんでしょう、当時の新曲も聴けますが、パーティークラシックが連発で、上がらない人はいないだろう！といった感じで、とにかく上がります！！
そして、遊びに来ているお客さんの声も入っており、それもプラスで、更に内容を良くしています・・・プレイしている曲をみんなで歌ってたり、マイクレスポンスがあったり・・・歓声の一つが良いアクセントになっています。
それでいくと、サイドＭＣでZeebraさんとMummy-Dさんが参加されていて、これも最高です・・・ラップが上手い人は、サイドＭＣも上手いと思っていますが、そのお手本ですね！！
熱い熱いと書いてしまいましたが、ホント熱い１本で、これこそ「テープでないと流通出来ない内容」かも知れません。
HipHop系だと現場系は少ないのですが、後で紹介するReggaeは「現場の熱さ」が大切なので、現場録音のテープが珍重されておりました。
また、Houseも、現場のプレイでしか生まれないミラクルを尊重するので、結構ありますね・・・
まあ、現場録音は立派な「ミックステープ」です！！
28 「DJ Denka / Stinky Flavor」（1999年/HipHopミックス）
そろそろ、本チャンのミックステープに戻しましょう・・・そうすると、このDenkaさんのテープは分かりやすいぐらい「ミックステープ」ではないでしょうか？？
Lunch Time SpeaxのDJ/Producerとして有名なDJ Denkaさんですが、精力的にミックステープをリリースしていたことで有名で・・・Denkaさんのミックステープを聞いてHipHopが好きになったり、ミックステープが好きになった方は大変多いと思います。
この作品では、Denkaさんらしい捻りの利いた選曲だけど、HipHopらしい黒さを輝かした内容になり・・・内容的にも最高です！！
特にグッとくるのが、ミックス中にサラッとでる「２枚使い」や「スクラッチ」で・・・こういった点に憧れ、頑張って練習した方も多いでしょうね・・・
ミックステープの良いところは、私のブログのポリシーでもある「ＤＪミックスをすることでプレイした曲が光る」という点で、このテープを聞いていると、単純にHipHopのカッコ良さが伝わると思います。
ただ、このテープにおいては、その利点に加え、その過程で繰り出される２枚使いなどの技を「学ぶ場所」としても機能していたと思います。
つまり、結構な方がDenkaさんのテープを聞いて、HipHopの「２枚使い」や「スクラッチ」のカッコ良さにヤラれ、それを模倣という形で習得した方が多く・・・アンダーグラウンドな教材として機能をしていました。
面白いもので、ミックステープという存在は「ＤＪの教科書」でもあり、Denkaさんが先生だったという方もいれば、Kiyoさんだったり、Komoriさんだったり・・・人によって大きく分かれます。
私は、間違えなくMUROさんとSpinbad、そして多くのＤＪ（テープ）に影響を受けましたが、楽しみながら学んでいた点は大きく、ミックステープが次世代へのバトンになっていたんですね・・・これは素晴らしいことですよ！！
29 「DJ Hazime / DJ Hazime」（1997年～/HipHopミックス）
ジャケだけだと分かりづらいですが、教材系だとHazimeさんもクラシックですね！！
もはや現役のHipHop系ＤＪのトップといったらHazimeさんですが、Hazimeさんが定期的にリリースしていたミックステープシリーズも、影響を受けた方が大変多いかと思います。
基本的には新譜ミックスになるのですが、今の活動に繋がっている「現場感」が最高で、２枚使いなどの技も込みで、参考にしていた方が多いでしょう・・・
ただ、それ以上に、このテープで大切なのが、ミックステープが「ストリートのスピーカー」として機能していたことです。
つまり、新譜の曲で流行りそうな曲はいち早く紹介し、それをカッコよくプレイし、聞いた人がその曲に興味を持ってもらうような構造がそれで、ミックステープの大きな役割の一つだと思います。
これは、日本よりもＮＹの方が顕著で、ラジオでプレイするよりも前に、著名なミックステープＤＪにプレイしてもらい、発売前に話題にしてもらうことで・・・ストリートミュージックである「HipHop」だからこそ成立する方法論だと思います。
この限りにおいて、Hazimeさんは、海外産の曲もそうですが、盛り上がり始めた「日本語ラップ」の新曲を多数収録し、シーンに対して、カッコいい新曲を披露していました。
Hazimeさんに関しては、自身も参加していたニトロ系の音源が多く、ストリートの話題になったり・・・このシリーズの２では、ＭＣ同士のディス合戦の場にもなったり・・・その時の「今」を伝える場として機能していた点はメチャクチャ大きいです！！
基本、新譜ミックスになるので、これを今現在で聴くのは辛い部分もありますが、その当時の「勢い」みたいのも収録されているので、これも永遠のクラシックですよ！！
30 「Cisco Records ノベルティー・ミックステープ」（1995～/HipHop・R&Bミックスなど）
次は、カテゴリーが難しいので、包括的な紹介になりますが、Ciscoが配布していたミックステープがどれもクラシックですね！！
今となってはCisco自体を知らない方もいるので、説明をしておくと、Ciscoは日本のＤＪ文化が始まった８０年代末よりＤＪ向けなレコードを販売していたお店（会社）で、日本のＤＪ/レコード業界でお世話にならなかった方がいないレコード店だと思います。
残念ながら、２００８年に店舗を閉め、その後は倒産という形で消滅をしましたが・・・私の愛する「ミックステープ」においても多大な功績を残しました！！
いわゆる小売店なので、ＤＪから委託されたミックステープを売る場所として機能した他に、自分たちでミックステープを企画してＤＪに作ってもらったりして・・・日本のミックステープの発展においては、Ciscoを始めとする各種レコード店などの存在は非常に大きいです。
その限りにおいて、Ciscoに関しては、かなり早い時期からミックステープをプッシュしており、海外産の他に、国内ＤＪが作成した国内製のミックステープを強くプッシュしており・・・その象徴が「ノベルティー・ミックステープ」になります。
これは、今でもよくありますが、お店で５０００円以上買ったらプレゼントするみたいなミックステープで、Ciscoが偉大だったのが、これを国内の人気ＤＪに作ってもらい、お客さんの興味を引いた点です。
写真は９７年のテープで、MUROさんとKenseiさんによるOld Schoolミックスで、MUROさんとKennseiさんのテープなら当時としても興味を引くでしょう・・・他のテープもカッコいいのが多いです。
個人的な記憶での話ですが、ミックステープは、この時期でも結構リリースされていましたが、まだまだ日陰な存在で、決して業界的に「中心」ではありませんでした・・・その意味で、Ciscoはセールごとに色々なテープを製作し、段々とミックステープを広めた功績があったと思います。
つまり、ミックステープは、製作者がどんなにカッコよく作っても、それを後押しする存在が必要で、日本のミックステープシーンにおいては、Ciscoを始めとするレコード屋さんの功績が大変大きかったです！！
31 「DJ Yas etc / Tight」（1999年～/アングラHipHopミックス）
ミックステープというと「HipHop」が中心になるはずですが、私があんまり好きではない（？）こともあり、ブログではあんまり紹介してないですね・・・ただ、今回の５０選では、重要作はちゃんと紹介しますね！！
そんな前振りで紹介するのは大変失礼ですが、DJ Yasさんを中心に作られていたテープシリーズ「Tight」は、一貫した質感を維持し、日本独自の「アングラ感」を表現した名シリーズで、重要な作品です！！
このテープは、DJ YasさんとDJ Quietstormさんを中心に開かれたHipHop系パーティー「Tight」からの企画として作られたテープで、気付いたら「Tight」というブランド（質感？）の元、あまたのＤＪが参加したミックステープシリーズになり、市場では人気のシリーズでした。
この辺のアングラ的なHipHopは、市場で凄い人気だった訳ではないですが・・・ある意味「日本的な動き」で人気になった部分が強いと思います。
どういうことなのかを説明すると、ＵＳのHipHopが、段々とメジャーで受けるようになり、それまであったストリート感が変質していった中で、日本の於いては「非メジャーHipHop」が良しとする風潮が生まれ、独自の「HipHop感」が生まれたと思います。
それこそ、MTVにＰＶが載らないHipHopが良いと考える風潮もありましたが、プレミア以降のシンプルでディープなトラックに、派手さが無いけど味があるラップがのる・・・ある意味「通好み」なHipHopが受けるようになりました。
まあ、一般市場で受けているHipHopのアンチテーゼになるかもしれないし、いわゆる「へそ曲がり」な部分もあったかも知れないですが、メジャーの「HipHopらしさ」を失った曲などを見切って、自分たちの「HipHop」を追求して行こう！という流れが生まれたと思います。
その流れの中で、信頼できるブランドの一つが「Tight」だったと思います。
「Tiｇｈｔ」という質感を明確に説明するのは難しいですが、イイ意味で、クラブでフードを目深にかぶったヘッズがビートに合わせて首を振ってる・・・みたいな感じで、HipHop特有のワンループの質感を追っている・・・そんな感じでしょうか？
ただ、素敵なのは、その質感の元、色々なＤＪがミックスを担当し、「Tight」という質感を共有しながら、様々なミックス作品が生まれた点は・・・大変重要かと思います。
この辺が「日本的」なのですが、海外で生まれた音楽や文化を、自分たち流にアレンジし、楽しんでしまう・・・そんな和洋折衷のスタンスが際立ったミックステープだと思います。
32 「DJ Ryow / Family」（2001年～/アングラHipHopミックス）
そして、Yasさんなりが広めたアングラ感を更に広めたテープというと、DJ Ryowさんの「Family」が大きいと思います。
まず、先に質感的な話をしておくと、私の中では、TightよりもJay-Deeなどの無機質感やメローな感じが加わり、より日本人好みになったのがRyowさん周辺のアングラ感で、それこそＤＭＲとかでウケるようなHipHopdで・・・Jazzy HipHopと言った方が分かりやすいかも知れないですね。
それこそ、先ほど書きましたが、大箱でバンバン盛り上がるメジャーHipHopと対象的に、アンチテーゼとして小箱クラブを中心に盛り上がったHipHopと言えば分かりやすいですかね・・・
ただ、この点は凄く重要かと思います。
実際にこのテープがまさにそうですが、日本においては、小さい規模のクラブ（小箱）の中で音楽が生まれ、その音楽が広まることがあり・・・Ryowさん達の押し進めた「アングラHipHop」は、実際に、タイトルにもある「Family」という渋谷の小箱で開催されていたイベント「Pleasure」から派生した質感とも言え、仲間たちとお客さんがいたことで、徐々に形成された質感だと思います。
クラブミュージックを考えると、あるクラブやイベントで提示した世界観が、やがて「一つのジャンル」になることは珍しくなく、日本においての分かりやすい実例であれば「Freesoul」がそうでしょう・・・最初は遊びの一環で始まったことかも知れないですが、参加する皆が共有できる「質感」を作っていたことが小箱クラブの醍醐味かも知れません。
そして、その小箱発の「Ryowさん達のHipHop」が広まる過程では、自分たちの質感を広める役割に「ミックステープ」がかなり活用され、日本全国に広まったと思います。
そこには、当然ですがRyowさんのミックスの上手さなどもありますが、ＤＪミックスを施したテープという存在が、自分たちの質感を抱きながら、全国に広まったと思います・・・ミックステープは確実に「旅」をするんですね！！
33 「DJ Koco / Who Got The Flava?」（2004年/マイナーHipHop～RandomRapミックス）
そして、日本独自のとも言える動きが、いわゆる「Random Rap」以降の「マイナーHipHop」の動きで、その流れにおいては「DJ Koco」さんの活躍が無くては成立がしなかったと思います！！
まず、今でこそ、マイナーなHipHopは市民権を確立していきましたが・・・掘り師根性の悪しき部分になるのか、掘るものが無くなってくると、発売当時は全く売れなかった部分を攻め始め、マニアレベルで評価し始めたのがこのジャンルだと思います。
軽いものだと、当時、日本にも入ってきたけど、全くヒットせず、ユニオンの１００円コーナー行きだった曲や、マイナー過ぎて日本に入ってこなかった曲など・・・マニアの自由な感性の元、掘られたHipHopがコレに当ると思います。
ただ、この流れにおいて、誰かが「カッコよく紹介」をしないと、広まらないんですよね・・・
それこそ、８０年代後半から９０年代前半のサンプリングが豪快なトラックで味のある曲を「Random Rap」として評価した「DJ Ivory」の功績もあるように、日本において、９０年代以降のマイナーなHipHopをカッコよく紹介したのがKocoさんになると思います。
この辺の流れは、時期的には同時多発的に動いた部分もあるのですが、Kocoさんに関しては、今の活動に繋がる超絶的なミックスの上手さと、選曲（掘り）の巧みさが秀でていて・・・それを、周りに知らしめた媒体が「ミックステープ」だったのが面白いです。
このテープであれば、ジャケのEbony Broadcast Systemから象徴的ですが、ただマイナーな曲を選曲しているのではなく、それらをKocoさんの感性と技術の元に「カッコよく」プレイしてるのが重要です。
それは、今だから言えるのかも知れないですが、今もＤＪミックスの可能性を信じて様々なミックス作品を出し続けていることに加え、根っからのレコード好きとして日々の掘り活動の手を緩めないスタンス（現役ＤＪの中で、一番レコ屋でお会いするのはKocoさんです！！）があり・・・Kocoさんにとって、ミックステープが「自分を表現する場」として認識している部分が強く・・・とにかくカッコいいのが心強いです！！
こういったレアジャンルの紹介においても、ミックステープの存在は大きく、そのジャンルの躍進の裏には、影響度の高いミックステープが存在していたと思います。
後で紹介をするレア歌モノも正にそうですが・・・ＤＪがカッコよくプレイしたからこそ評価をされたジャンルな訳で・・・このマイナーHipHopに関しては、Kocoさんのテープがあったからこそ成立がしたと思います！！
34 「DJ PMX / Locohama Crusing」（2001年～/West Mix）
今回の５０選、なるべく幅広くミックステープの紹介をしたいと考えていたので、不得意な分野も紹介をしないと思いつつ・・・予備作業（大本記事の作成＆修正）があんまり出来ず、この作品はちょっと自信がないです（＾＾；）
ただ、考えれば考えるほど、重要な作品なので、紹介をさせてください・・・
このテープはDS455の活動でお馴染みの超ベテラン「DJ PMX」さん作成のミックステープシリーズで、氏が得意とするWest系HipHopやGangsta Rapを、素敵にミックスした作品になります。
まず、私も不得意ではあるのですが、日本においてはWest系HipHopやGangsta Rapの人気はアンダーグラウンドに高く、今でもソレ系の中古ＣＤ市場は大変活況で、お好きな方が多いかと思います。
人気の背景には、独特のメロウネスな雰囲気や、なんとも言えない「味（＝これが上手く説明できない！）」があるなど、色々な理由がありますが、なかなか人気な分野です。
ただ、ここで指摘しておかないといけないのが、そういった音楽は「車で流しながら聴く」のが最良ということです。
ミックステープの存在意義を考えると、いわゆる「何かをしながら聴く」ためにあったりもし、いわゆる「ＢＧＭ」としての利用価値もあるかと思います。
つまり、ＤＪが凝った選曲をすることで生まれる「グルーブ」を生かす聴き方で・・・その王道が「車」であるかと思います。
車を運転していると、たえず前や左右の安全を見ながら運転をしていますが、なぜか耳は冴えていて、ＢＧＭとしてかけていただけの音楽が凄い耳に入ってくることがあるかと思います。
私もそうで、たまに乗る営業車でミックステープなどを聞くと凄い入れるんですよね・・・明確な理由は分かりませんが、なぜか「音楽と一体化」でき、そのＤＪミックスが作る雰囲気に浸ることが出来るのがイイですね・・・
その中で、いわゆる「Ｇ系」は、ある意味で「車で流しながら聴くために作られている」部分が強く、ミックステープで聴くと凄い効力が増す音楽だと思います。
その独特のレイドバックした雰囲気などが、ＤＪミックスをすることで増幅し・・・気持ち良いグルーブを出してくれます・・・
Ｇ系のミックステープ、探すとボチボチあるのですが、個人的には業界の重鎮とも言えるＰＭＸさんが作成したこのテープシリーズは大好きで、グルーブミックスのお手本とも言える流れを切らさない選曲/ミックスが秀逸です。
Ｇ系って、あまり音楽性の観点からは評価をされていない（？）音楽かな～と思いますが、ＰＭＸさんのミックスを聞いていると、実はミックステープ向けな音楽なんだな～と分かる内容で、結構ヤラれます！
また、Ｇ系のテープって、そういった「良質なＢＧＭ」としての側面があり、一部のＧ系の車屋さんなどでも売られていたようで・・・ＤＪミックスに興味のなかった一般の方（車好き）にも売れていた点も重要です・・・
ミックステープというと、レコードやＤＪに興味のある方にしか受け入れられてないと思ったら間違えで、局地的には別ジャンルの方にも売れていたんですね～
35 「DJ Q-Bert / Demolition Pumpkin Squeeze Musik」（1994年/Breakbeats Mix）
勘の良い方であれば、この辺の紹介は「私の苦手分野」だと気付くかも・・・全然、この辺のって紹介してないですね～
そんな訳で、本数はかなり持ってるけど、一向に紹介をしないジャンル「ターンテーブリスト系テープ」においては、コレを紹介！！
このテープは、ターンテーブリストの頂点の一人とも言えるDJ Q-Bertによる作品で、06の「Kid Capri / 52 Beats」のようにクラシックブレイクを擦り倒した一本です！！
まず、スクラッチや２枚使いの技術に秀でたＤＪである「ターンテーブリスト」に関しては、ミックステープという媒体を大変活用したＤＪで、ミックステープが作られた他のジャンルよりも影響度が高かったと思います。
作るＤＪ側としては、自身のスクラッチやジャグリング技術、そして自身の音楽観を表現する媒体として、ミックステープを活用していましたし・・・何よりも、それを聞いた人が影響をうけ、スクラッチなどの練習に生かした点は大きく、ミックステープの良い部分（＝波及効果）が他のジャンル以上に大きかったと思います。
まあ、スクラッチ関連の波及効果としてはビデオの影響度の方が高いのですが、ビデオでは出せない、そのＤＪの音楽感まで収録出来たミックステープも重宝され、かなりの数のテープがリリースされています。
ただ、結果的にはですが、そういったターンテーブリスト系のテープは、音楽を聞かすというよりも、そのＤＪの「スキル」を聴かせることを念頭にしている部分があり・・・ミックステープとしては「流れでは聴きづらい」部分が強く、ミックスファンからは不人気だったりします・・・
スクラッチなどが好きな方であれば、そのＤＪのスキルを聞けるだけで楽しめるかと思いますが、延々と擦り音だけ聴くのはちょっと辛いですかね・・・なので、私の評価は（今現在は）そんなに高くはありません。
しかし、Ｑ様のこのテープは別格です！
このテープでは、いわゆるHipHopの基礎とも言える「Breakbeats」をＱ様の超絶技巧で擦り倒した１本で、カプリがファンクで押し切ったのあれば、Ｑ様は「技術」で押し切った作品で・・・オリジナルブレイクの良さも相まって、メチャクチャカッコいいテープに仕上がっています！
個人的にはカプリのドファンキーな擦りの方が好きなのですが、正確無比なスクラッチなどを聞いていると、ＤＪのアイデアと技術次第で、音楽はいくらでもカッコよくなることを伝えてくれ・・・流石です！！
また、他のターンテーブリスト系テープと比べると、題材がまだHipHop寄り（？）なので、割と聴きやすいかな～と思います？？
36 「DJ Kentaro / My Favorite Songs」（2002年/HipHopミックス）
ターンテーブリスト系だと、ＵＳ系に行きがちですが、国内のＤＪも多く出しており、ＵＳモノよりも入りやすい（？）部分もあったので国内ＤＪのテープに影響を受けた方も多いかと思います。
その中で、鉄板は、このKentaroさんのテープでしょう！！
このテープは、Kentaroさんが２００２年にＤＭＣで世界優勝をした記念で作成（正確にはリプレス）されたテープで、随所にKentaroさんのセンスが光ったテープになります。
まず、日本人として念願の世界チャンプになったことは衝撃で・・・あの時代に生きていた方なら心から喜び、Kentaroさんを称えたと思います。
どのスタイルのＤＪにおいても、日本人が世界一になることは無いに等しく、海外発の文化ゆえのジレンマがある中で、海外勢と同じ条件で戦い、自身のスキルだけで勝ち上がったKentaroさんの姿は素直に嬉しく・・・変な話、模倣文化の日本人がオリジナルに勝利出来た瞬間かと思います。
また、Kentaroさんが現在も標榜している音楽スタイル「NO WALL BETWEEN THE MUSIC（音楽に壁はなし）」を実践した内容が新鮮で・・・この点もリスペクトでした！
そんな優勝直後にリリースされたテープですが、業界的にはかなりヒットし、内容の良さも相まって、今でもクラシックなテープです。
まず、ターンテーブリスト系のテープにありがちなスクラッチ練習みたいな内容ではなく、しっかりとＤＪミックスをした上で要所要所でスクラッチ＆２枚使いをしている構成が聴きやすく・・・かえってスクラッチの上手さを際立たせています。
逆を言うと、スクラッチファンからは物足りない内容かも知れませんが、Kentaroさんが好きな曲をミックスし、結果的にノレる内容にしている点が大変良いです。
ちなみに、このテープに関しては、コレクター魂を揺さぶる部分があり、優勝前に作られたファーストプレスが存在しており、それを探すのに凄い苦労をしました・・・
ここで書くことではないですが、ミックステープは「掘る」という楽しみもあり・・・大抵が苦労して掘ってはいるのですが、それを楽しんでいる自分もいます・・・私は大丈夫でしょうか（＾＾；）
037 「DJ Tatshuta / Terminator Searching」（1999年/HipHop＆元ネタミックス）
ミックステープの良さを考えた時、その作品の選曲の良さやミックスの良さが重要ではありますが、人には真似できない「アイデア」という点も大変重要だと考えています。
それこそ、08のSpinbadの80's Megamixのように、だれも思いつかなかった曲でＤＪミックスをするなど・・・人を「アッ」と言わせる独創性に溢れた内容も大切です。
その限りでいくと、このTatsutaさんのミックスは、カセットテープという媒体の特性を逆手に取ったアイデアで、最高です！！
このテープでは、Ａ面ではHipHopをミックスし、そのHipHop曲が流れている位置でＢ面に変えると、そのHipHop曲の「ネタ曲」をプレイしている・・・という内容で、カセットテープでないと出来ない構成になっています！！
つまりHipHopの曲が「Ａ→Ｂ→Ｃ→Ｄ」とプレイされたのであれば、裏面のネタサイドでは「Dネタ→Ｃネタ→Ｂネタ→Ａネタ」とプレイしてて、かなり地道な作業の元で作っているんだけど・・・そんなこと思いつかないよ！な部分にグッときます！！
私自身、古典主義（？）じゃないですが、カプリのように、HipHopという文化は、個々の自由な発想の元で発展した文化だと思っており、スタイルが率先するような形式的な文化でなく、結果的に「カッコいい」と思えるものだったら何でもＯＫみたいな感覚を持った文化だと思っています。
その範囲で、一番大切なのは「アイデア/発想」だと思います。
それこそ、既存の曲を２枚使いした点もそうだし、その発展でサンプリングという手法を思いついたのもそうでしょう・・・つまり、既存のルールや規範に縛られず、自分の考えたことを実践/主張をすることが一番大切かと思います。
Tatsutaさんのテープで素晴らしいのが、ミックステープというフォーマットにおいて、誰も思い付かなかったことを作品化したのが素晴らしく、こういう姿勢こそが「HipHop」であり「ミックステープ」だと思います！！
38 「DJ Hiba Hihi & DJ Bobo James / Stinky Ass Buddha Porno Funk Radio Show Vol.1」（2004年/ラジオ音源＆HipHopミックス）
そして、HipHopの「アイデア」ミックステープ枠では、これもクラシックで、イルすぎます！！
このテープは、言わずと知れたBuddha BrandのDev LargeとNippsがホスト役を務める形で、彼らがＮＹにいた頃に録音していた８０年代～９０年代初期の「ラジオでのミックスショー」の音源を利用し、あたかもラジオショーのような内容にしたテープで・・・ある意味、掟破りなテープです！！
もーこれはズルすぎでしょう・・・ＤＬ氏とNipps氏の「ジャックっぷり」も見事ですが、こういうことを思い付くアイデアが素晴らしすぎで、流石「イルでいる秘訣を知っている」お方なだけありますね！！
ただ、私もテープと真摯に付き合う過程で分かったことですが、ＤＪミックスという存在を一般化した存在として「ラジオ」の存在は外せなく、その素晴らしさにリスペクトがあるからこそ、このテープが作られていると思います。
私もそうですが、ＤＪミックスが聴けるラジオ番組は、だれでも無料で聴けるということや、その文化の中心として機能することなど・・・ＤＪ文化には欠かせない存在だと思います。
私の場合は、Youさんがやってた「Night Flight」や、RikoさんとMUROさんがやってた「Da Cypher」などを愛聴し、そこからＤＪミックスの面白さを更に知った部分があり・・・大変お世話になりました。
また、今回の題材になるような、ＮＹ産のテープであれば、その文化の中心地の情報やバイブスを伝える重要な手段になり・・・それを全世界に広めたのが「ミックステープ」でした！
それこそ、当時の日本でもＮＹの現地の放送を録音してきたミックステープが流通しており、ミックステープという媒体だから出来た広がり（特にコピーがしやすい点かな？）だったと思います。
カプリの部分で書いたと思いますが、ミックステープは旅をするんですね・・・その中では、海外のラジオ音源が旅してくれた功績は大変重要かと思います。
まとめみたくなりますが、DLさんなどはＮＹのラジオ黄金期の放送に影響を強く受けていたからこそ、HipHop流儀にのっとり、こういったテープを作ったのかな～と思います・・・流石「イル伝道者」ですよ！！
39 「DJ Black Tiger / 黒虎」（1998年/和物deメガミックス）
アイデア枠（イル枠？）の最後は、メガミックスモノでいってみましょう！！
この作品は、Nobodyknows＋とし活動をしていたDJ/Producerである「DJ Mitsu」さんが変名でリリースされた作品で、和物の曲などをイルにメガミックスした作品で・・・そのセンスに脱帽した一本です！！
まず、メガミックス系のテープは結構多く、それこそLatin Ras KazさんやMatsumoto Hisataakaaさんなどが精力的にリリースされ、ミックステープを代表するジャンルとも言えます。
ただ、独特の美意識（？）や独特のテンション（抑揚が無い感じ？）も相まって、ターン手ブリスト系のテープと同様に、マニア向けな部分が多く・・・私もブログではあまり紹介をしていません（＾＾；）
その中で、このMitsuさんのテープは衝撃的でした！
今となってはＤＪ界隈でも市民権のある「和物」を、不人気な時代に取り上げ、それをフレッシュに昇華しちゃってる内容は最高で・・・Spinbadの80'sMegamixと同様にアイデア勝ちな部分が素敵です！！
また、それらを８ＴＲのＭＴＲというアナログな手法を駆使し、ドマニアックなミックスの応酬には感涙で、S●APとＱ太郎をマッシュアップなど・・・ブットとんだ仕掛けが多く、ヤラれます！
まあ、Las KazさんやHisataakaaさんも、コレに近いことは行ってて、メガミックスマニアにとっては、普通（？）なことなのかも知れません・・・
ただ、Mitsuさんの作品に関しては、ＤＪミックスとして「ノリの良さ」や「展開の良さ」があり、聞いてて引き込まれるのが秀逸です・・・この辺には、選曲やアイデア以上に、ＤＪとしてのセンスの良さが伺えます。
また、これも大切なことで、このテープに関しては、誰のテープか分からずに購入し、聴いたら内容の良さにヤラれ・・・調べてみたらMitsuさんの作品と分かった経緯がありました。
ミックステープにおいては、こういった変名もありますが、全然知らない名前の人なのに、聴いたら内容の良さにヤラれたり、実はビックリする人が作ってたり・・・ある意味「ふたを開いてビックリ」な掘りの楽しみもあるかと思います。
未知のレコードを掘り、良い曲を探す楽しみがあるかと思いますが、それはテープにも当てはまり、私は楽しみながら掘り続けています・・・これもテープの楽しみの一つですね！！
40 「nujabes / ristorante nujabes」（2002年/HipHop～オールジャンルミックス）
変化球ゾーン（？）は一度終わりにして、普通のHipHop作品に戻しましょう・・・ただ、この作品は、そんな「普通」なレベルではなく、今となっては「大切」な作品でしょう・・・
この作品は、２０１０年に志半ばでお亡くなりになられた「Nujabes」さんによるミックス作品で、Nujabesさんのグルーブや世界観が生きた作品になります。
まず、ミックステープにおいては、いわゆる「ビートメーカー」が、自分の世界観を表現する意味でミックス作品をリリースすることがあり、市場的には人気な部類だと思います。
まあ、ビートメーカーと言えど、ＤＪの活動と並行している方が多いのでアレですが、そのビートメーカーが作るトラックのバックボーンが垣間見れたりするので、結構面白いですね。
その範囲に当るのがNujabesさんのこの作品になり、Nujabesさんの世界観が分かる内容で大変素晴らしいです。
Nujabesさんというと、凄い暴力的な表現だと「Jazzy HipHop」にカテゴライズされると思いますが、そういった表現に当てはまらない世界観が魅力で、実は凄い音楽性が深いお方だと思います。
凄いNujabesさんの音楽を追っていた訳ではないので、明確に表現は出来ませんが、豊かな音楽性で、芯に温かいグルーブが一本ある感じで・・・私自身は、このテープを聞いて理解した所があります。
選曲の幅は広いんだけど、違うジャンルが一本の線で結ばれており・・・全体的に心地よいグルーブで包まれているのが気持ちいいです。
副題として「makin' good beats like cookin' good foods（良いビートを作るのは、よい食材で調理するのと同じ）」と書いてあり、Nujabesという優秀な料理人が、素晴らしい食材で作った作品かと思います。
ただ、この作品・・・今となっては「故人の遺志」を引き継いでくれた存在だと思っています。
ミックステープは、商売の為に作る方もいるでしょうが、自身の世界観を伝えるべく作っている方もおり・・・結果として、それはテープに記録され、未来まで伝わる存在だと思います。
Nujabesさんのこのテープ、作った時は天命になることなんて考えずに作ったことでしょう・・・ただ、Nujabesさんの真摯な姿勢と、Nujabesさんが伝えたかったグルーブは、しっかりとこのテープに焼き付いており・・・その思いは永遠に伝えられると思います。
ミックステープは、小説家が本を書くように、ＤＪ達の「思い」を投影し、未来に残す為の手段なんだと思います・・・
41 「DJ Kiyo / Unstoppable」（1998年/HipHopミックス）
なんでこんな後半でKiyoさんを？と思う方も多いかも知れませんが、紹介の流れの関係で最後の方になってしまいました（＾＾；）
ただ、KiyoさんのRoyalty時代のテープに影響を受けた方は大変多く、ほんとクラシックですね！！
このテープは、KiyoさんがManhattan Recordsと協力して設立されたレーベル「Royalty」よりリリースしていたテープシリーズの第２段で、影響を受けた方が大変多いテープだと思います。
本当はスタバジャケの第１段の方が人気が高いようにも思えますが、ジャケがジャケだけにアレかな～と思い・・・大人の配慮でこちらで紹介をしてみたいと思います。
内容的にはHipHopのクラシック系の曲を選曲しているのですが、表現として「Kiyoさんらしい」チョイスが光り、この感覚が後続達に伝えれ、更に進化した部分があるかと思います。
この点は、中々説明がつかず、近い表現だとjazzyっぽい感じなのかも知れないですが、Kiyoさんらしい観点が光り、それまで海外の流れを盲信していた流れから脱却し、自分たちの「好み」なHipHopをプレイしよう！という流れを生んだのがKiyoさんで・・・その感覚の流布にはミックステープが活躍をしていました。
それこそ、Ryowさんなどのアングラ系の方々は、直接的ではないかも知れないですが、Kiyoさんのテープを聞いて育った世代とも言え・・・先輩のテープを聞いて育ち、その後輩達が更に世界を広げていった・・・そんな流れを生んだと思います。
また、Kiyoさんに関しては、流れの中でサラッと出してくるスクラッチ＆２枚使いも影響を及ぼしたと思います。
これも、先ほどの「自分たちの」に繋がる話かも知れませんが、そこまで派手さを追求せず、その楽曲のグルーブを補う感じの内容にしている点は、若手ＤＪ達の憧れになり、そのクールな方法論を真似された方が大変多いと思います。
ただ、スキルに関しては確実で、凄い上手いんですよね・・・この塩梅もKiyoさんの味で、真似ようにも真似られない部類だと思います。
内容的にもノリが良く、流石、Kiyoさんな一本です！！
ただ、Kiyoさんに関しては、次の作品も重要ですね・・・
42 「DJ Kiyo / Urbän-Eskimo」（1998年/R&B～UKSoulミックス）
そう、Kiyoさんというと、当時のＢな輩に「R&B/歌モノ」の良さを伝えたＤＪの一人で、この作品は鉄板だと思います！！
この作品はR&BやUK Soulをミックスした作品で、Kiyoさんらしい視点で選ばれた曲がグルービーにミックスされ、大変気持ちいい一本になっています。
今でこそ、こういった歌モノは定番ですが、９０年代中盤ぐらいは、HipHopが好きな人はHipHop、歌モノが好きな人は歌モノ・・・と分離（壁を作ってた？）してた印象があり、すごい簡単なことなんだけど、違うジャンルの曲は聴かない！という方が実は多かったです。
それこそ、高校生ＤＪブームなどがあり、それでHipHopを知った子供たちは、知識が無いが故の虚栄心というのか、盲信的に「HipHopしか聴かない」傾向が少しあったかと思います・・・HipHop的なトラックの歌モノは人気がありましたが、直球のは敬遠されていた印象があります。
ただ、歴史的に考えても、現場では普通にプレイされ、曲としてもイイ曲が多く・・・結果的に「聴かず嫌い」だった訳で、そういったＢの頑なな鎧を脱がせたのが・・・Kiyoさん達になるかと思います。
普通に聴いても楽しめる内容ですが、HipHop的なミックス感を生かしつつ、Kiyoさんらしいグルーブが生きた内容になり・・・Ｂでも大変聴きやすかった部分があり、これがウケた要因だと思います。
特に、この作品において白眉なのが「UK Soul」の選曲で、ＵＳ産に無いクールでグルービーな質感が気持ち良く、Kiyoさんのように選曲のグルーブで押すＤＪがプレイすると、凄くイイんですよね・・・この辺はヤラれた方が多いと思います。
Kiyoさん自体、めちゃくちゃ歌モノに特化したＤＪでは無かったですが、当時は歌モノがしっかりとプレイ出来るＤＪがいなかったので、歌モノのＤＪとしても大変評価されていたかと思いますが、結果的に歌モノの良さを広めたＤＪの一人であることは疑いが無く、リスペクトですね！！
43 「DJ Maki The Magic / The Magic vol,1」（1997年～/歌モノミックスなど）
そして、Kiyoさんと並び、日本で歌モノの良さをミックステープで広めたＤＪと言えば「Maki」さんも忘れてはなりません！！
９７年ごろより定期的に歌モノのミックステープをリリースし、ＣＤ以降も沢山のミックス作品を出し・・・Makiさんのミックスを通して歌モノの素晴らしさやカッコ良さを教えてもらった方が多いと思います。
内容としては、８０年代のDanceClassicsやＲ＆Ｂ、９０年代以降のＲ＆ＢやUK Soulなど、ホント幅広く、そして深く・・・だけど、凄く親しみを持って聴ける内容が秀逸で、どの作品も素敵です。
ミックスも、HipHop的なザクザクとしたミックスで、その点はＢでも聴きやすかったと思うし、カプリ世代らしく、ミックスの精巧さよりも、雑でもグルーブを優先するスタイルも大変素敵です。
私自身、オンタイムでは聴いてなく、歌モノはMUROさんを通して好きになり、テープを掘り始めた２０代前半にMakiさんの作品に出会ったのですが・・・ホント影響を受けました。
ミックス自体は少し雑な部分もありますが、定番曲をバシっと決めるミックスや、あまり知られていない曲をカッコよくプレイする技など・・・ホント色々と勉強をさせて貰いました。
特に「素敵な曲」を沢山教えてもらった部分は重要で、知っている曲でも、Makiさんのテープを聞くと「カッコよく聞こえる」ことが多く・・・Makiさんのミックステープは「生きた教科書」として使わさせて頂きました。
ＤＪとして「ミックステープ」の重要さに気付いていたのか、沢山のミックス作品を残し、Makiさんは昨年の夏に天国へ飛び立ちました・・・
Makiさん、素晴らしい作品を沢山残してくれてありがとうございます・・・Makiさんのミックステープは「永遠」ですよ！！
44 「DJ Komori / R&B mix」（2000年～/歌モノミックス）
そして、歌モノ系ミックステープであれば、Kiyoさん、Makiさんの次世代としてシーンをひっぱったのが「Komori」さんで、沢山の素晴らしいミックステープをリリースし、影響を受けた方が大変多いでしょう！！
まず、「R&B王子」の異名（？）を持つコモさんですが、この方ほど「ミックステープ」を活用し、シーンで「のし上がった」方はいないかと思います。
活動初期より、Ｒ＆Ｂなどの新曲を紹介するミックステープ「Monthly Fruits」を毎月リリースしたり、夏向けにUKsoulを中心とした気持ちいいミックステープ（Ocean Fruits）をリリースしたり、今回の紹介写真で使っているコンセプトミックスである「R&B mix」など、とにかく沢山のミックステープを作っていました。
内容も、幅の広さが象徴的で、イイ意味でポップな姿勢が誰でも馴染みやすく、結果的に「歌モノの良さ」を的確に伝えていた点は尊敬に値します。
そして、重要なのが、結果的にどのテープも内容が良く、その安定感が評価され、着実にシーンの人気を掴み・・・現在の活動に繋がっていることです。
ミックステープという存在は、作ったＤＪ自身の「宣伝材料」としての側面もあり、聞いてみて興味を引く内容であれば、次の仕事の声がかかったり、ＤＪとしての地位も上がったりすることがあると思います。
今回、紹介している５０選でも、そのテープがきっかけでシーンで一目を置かれる存在になったＤＪも多いですが、コモさんの安定感は信頼に繋がり、それが現在の地位に繋がっていると思います。
今でこそ、名刺代わりのＤＪミックスであれば、ネット上にフリーで出している状況ですが・・・ちゃんと作品にして、お客さんにお金を払ってもらい評価してもらうことが・・・私は大切だと思っています。
なぜなら、お金を払ってもらっただけ「楽しませる」責務が発生し、ＤＪはそれに見合う分の努力をし・・・結果的に「作品としての良さ」に繋がると信じているからです。
また、ミックステープは、必然的にテープをプレスする必要があるので、自腹を切って作らないといけない媒体な為、作品として「気合」が入っているのが多いと思い・・・とも私は考えてます。
Komoriさんの作品においては、そういった「買ってもらった分は楽しませる」という姿勢が伝わる内容で、それが信頼に繋がり、Komoriさんの名刺が全国に広まったと思います。
なんでしょう・・・言葉にすれば「プロ姿勢」なんですかね・・・そういった良さもミックステープの魅力かも知れません。
45 「DJ DDT-Tropicana / Sea Side Situation Vol.1」（2001年/レア歌モノミックス）
そして、歌モノ系で次世代だと「レア歌モノ」の流れがあり、その流れで評価された一人がDDTさんではないでしょうか？
どのジャンルもそうですが、日本においてＤＪ系の音楽は、ある程度シーンができて、定番曲などが生まれると、そのカウンターとして「マイナー」な方向を攻めることが多いと思います・・・HipHopであれば、33のKocoさんが正にそうですね。
そういった流れは、歌モノの流れでも活発化し、ＵＳ産のマイナー曲や、ヨーロッパのPopsなどを掘り、一般的な歌モノシーンの底で、マニア達の暗躍がありました。
時期的には００年代前半で、異常なレコード相場もあり、一般人が殆ど入れない限られた状況でしたが、大変活発なシーンで・・・その中でミックステープが活用されていたのが大変興味深いです。
つまり、各ＤＪが掘ってきた曲を披露する場として「ミックステープ」が利用されており、ある種の「シーンの中心」になっていたと思います。
紹介しているＤＤＴさんもそうですが、NooriさんやHirokiさん等が積極的にテープを出し、それを聞いてシーンが動いていた部分があり、今思い返しみても面白い流れですね・・・
各ＤＪ、レコード店、リスナーとも影響があり、その影響元がミックステープというのがグッとくる所で、ミックステープが「シーンの原動力」にも活用されていた一例かも知れないです。
そして、紹介をさせていただくＤＤＴさん、当時から堀りも剛腕でしたが、ミックス/選曲も優れており、素敵な作品を多くリリースをされています。
なんでしょう、DDTさんの作品は、凄い深い掘りの曲も多く選曲されているけど、ポップな嗜好が明確で、一般の人が聴いても楽しめるのがイイんですよね～
これも大切なことで、知られていない曲こそ、カッコいいＤＪミックスで「カッコよく聴いてもらう」ことを実践している点があったんですね・・・素晴らしいです！
46 「DJ Ken-Bo / Shade of 80's」（2000年？/80's Popsミックス）
歌モノ系の〆は、Ken-Boさんのコレでいきましょう！
日本のHipHop/日本語ラップの拡大においては、Ken-Boさんの存在は重要で、お世話になった方も多いかと思います。
ミックステープ的には、凄い本数を残した方では無いですが、この作品はKen-boさんにしか作れない選曲/グルーブが秀逸で、内容の時点で優勝です！
内容的には、今となっては馴染みのある８０年代の曲（特にポップス）を選曲した内容で、リリースされた時点では凄い目新しいとは言い切れない題材ですが、その時代を生きた人でないと出せないグルーブがイイんですよね～
なんでしょう、Ken-boさんが少年時代に親しんだ曲を、当時のドキドキ感や甘酢感を大切にしながら選曲した感じで、説得力が違うんですよね・・・17のKayaさんと同様ですが、その時代を知らないと作れない感じが最高です。
また、このジャケはズルいでしょう・・・これもミックステープの魅力ですね！
ミックステープでは、ジャケットの面白さも魅力の一つで、このテープのように「ジャケ・サンプリング」は定番で、収集する目的の一つになっています。
これ系の最高峰は、５０選の最後に紹介をしますが、お客さんの目を引くための努力や、その遊び心は評価したい部分ですね。
47 「三木道三 / Miki-FM 1997ヘルス」（1997年/Reggae meets HipHopミックス）
いやいや、書いている方としても疲れてきましたが、読んでくださっている方も大変でしょう・・・ゴールはもうすぐなので、がんばりましょう（＾＾；）
次からは、路線変更で、ミックステープが重要だったシーン「Reggae」の作品からボムを紹介しましょう！
世界的にもそうですが、日本におけるレゲエは、ミックステープがその音楽シーンの後押しをしたジャンルの一つともいえ、様々なミックステープが作られました。
ただ、レゲエに関しては、レゲエ特有の文化/しきたりの下で作られたテープが多く、一般的なミックスファンからすると敬遠されがちなジャンルなのは事実で・・・私もまだまだ勉強中です。
しかし、その面白さが分かってくると、大変魅力的なジャンルで・・・比較的に理解されやすいのが、この三木さんのテープだと思います。
この作品は、有名レゲエDeeJay「三木道三」さんが作ったテープで、ラジオ番組風にした内容で、三木さんのトークと各種音源が楽しめる内容で、当時、結構ヒットした作品になります。
ミックステープにおいて、ラジオ番組風に作るのは定番と言えば定番で、それこそ38のＤＬとNippsのテープが正にそうですが、現場のライブ音源などを入れた内容にしたいときに、このラジオ番組風に作るのが定番と思われます。
特に、ラッパーやDeeJayが主導の作品では、彼らのしゃべりも魅力の一つなので、それを作品として整合性を失わない方法がラジオ番組風のミックスで、個人的にも結構好きなジャンルです。
その中で、この三木さんのテープはクラシックですね！！
内容的には、三木さんが各地のサウンド用に録音したダブやライブ音源などを中心にミックスされているのですが・・・進行の進め具合が絶妙で、凄く楽しめます。
三木さんの軽快なトークも素敵なのですが、結果的に「聞いた人に楽しんでもらうこと」を念頭に考えた構成は素敵で・・・レゲエのDeejayの方なら褒め言葉になる「芸人魂」が炸裂した内容です！！
また、このテープにおいては、HipHopのラッパーなどもゲスト出演しており、当時はレゲエとHipHopの「橋渡し」をした作品として評価された部分がありました。
先ほどのKiyoさんの話じゃないですが、アーティスト同士はHipHopもレゲエも関係なく交流はあったのですが、ファンサイドは別ジャンルを聞くほどの余裕がなく、むしろ敬遠されていた中で、このテープでは、その交流の一端が披露され、HipHop好きに「レゲエも面白い」と思わせた部分がありました。
どのくらいの方が、このテープを聞いてレゲエに興味をもったかは分かりませんが、三木さんの「面白ければイイんちゃう？」みたいな姿勢がプラスの効果を出したかと思います。
48 「Mighty Crown / Mighty Crown Vol,7 - Vital '98 Sound Clash Taxi Hi-Fi vs Mighty Crown」（1998年/レゲエ・現場音源・サウンドクラッシュ）
そして、レゲエ系のミックステープの華と言えば「現場録音」のテープです・・・その中で、個人的にはMightyのサウンドクラッシュテープは最高です！！
レゲエに関しては、文化として「現場」を重要視していて、クラブなどの場で「盛り上がる」ことを念頭にしているところがあります・・・
なかなか説明が難しい部分なのですが、家で一人で聞くよりも、現場で盛り上げながら聞くと、その音楽の魅力が更に広がる・・・そんな部分があるかと思います。
そのため、そのカッコよさを伝えるために、現場の録音をテープにしたものが一般的になり、いろいろな現場録音もののテープが出回っていました。
その中で、現場でしか成立しない音源の最高峰が「サウンドクラッシュ」になります。
これは、DJ/MC集団である「Sound System」同士が、いろいろな趣向を凝らして、どっちのシステムがお客さんを盛り上げたかを競うイベントで、レゲエの「華」とも言えます。
詳しい内容は省略しますが、現場でしか成立しないテンションの高さや、戦いの緊張感、ビックリする曲の応酬など・・・現場の空気感をダイレクトに伝えてくれ、大変面白いテープです。
特に指摘しておきたいのが、こういったテープが流通したことで、着実にレゲエファンを増やし、そして勉強をして後輩たちが育っていった点があったということです。
HipHopやどのジャンルでも、ミックステープが教科書代わりになり、それで勉強をした方がいた話は沢山しましたが、レゲエの場合は現場録音のテープが重要で、テープに収められた「バイブス」を学んだんだと思います。
そして、数あるクラッシュモノの中で、個人的には日本レゲエ界の王者ともいえるMighty CrownのTaxiとの一戦のテープが外せません！
時期的には、まだシーンを登りつめている状況の頃で、先輩格のサウンドを相手に真っ向勝負をし、格の違いを見せつけた一戦ですが・・・Mightyのカッコ良さは比類しないですね！！
もう、ＭＣの部分のカッコよさが桁違いで、このバイブスは比類がしません・・・また、バイナルでのダブ時代なので、その背負った代償の大きさも感じられ、テンションの高さもこの時代ならではですね・・・
クラッシュは、今でも行われていますが、テープ時代のクラッシュは、アナログ的な部分が多く、それが比類しないバイブスになり、素晴らしいのが多いです・・・なので、これ系もミックステープ・クラシックです！！
49 「Mighty Jam Rock / Mighty Jam Rock #9」（2006年/ダブミックス＆変形ジャケ）
んで、レゲエ系テープのもう一つの華が、各サウンドが撮りためた「ダブ」を披露するためのテープで、そのテープの紹介をしながら・・・ミックステープの楽しみの一つである「変形ジャケ」モノのキングを紹介します！
まず、レゲエの特殊な文化で、各サウンドが、アーティストに直接交渉をして、既存曲などを自分たちだけに特別に歌った曲（ダブ）を作る流れがあります。
ダブもいろいろと種類があるのですが、結果として、他のサウンドと差別化するための大きな要因の一つなので、各サウンドとも、ダブ制作には気合いを入れています。
そして、そういったダブは、現場でしか聞けないモノも多いので、そのダブをミックスしたテープを作ることが多く、それをファンに聞いてもらって楽しんでもらったり、自分たちの名刺代わりにしたり・・・結構、力を入れて作っていたミックステープだったと思います。
まあ、レゲエ的な観点でいくと、凄い作品もある（誰も録ったことのないアーティストのダブとか）のですが、ミックステープ的な観点でいくと、流れが独特でついていけない部分もあり・・・なかなか評価されてないテープですかね？
ただ、その中で、このテープは「別の角度」から私の中でクラシックです！！
大阪のベテランサウンド「Mighty Jam Rock」が制作したテープで、なんとテープと一緒に「テープレコーダー」をセットにした一品です！！
それも、自分たちで企画して製造をしたオリジナルテレコで・・・ジャケの田宮ライクで、プラモデル風の箱に収納した・・・豪快すぎます！！
ミックステープにおいては、注目を集めるべく、変わった形状の作品があったりします。
それこそ、46のKen-boさんのサンプリング・ジャケもそうですが、カセットテープ本体が布製の袋に入った作品や、変わった箱に入っている作品など・・・結構あり、私の中では「変形ジャケ」と呼んでいます。
その中で、プラモデル風の箱にした（説明書もある！）時点でヤラれますが、オリジナルテレコを作ってしまった時点で優勝でしょう・・・こういう自由な発想を飛び越し、そんなの作らないだろ！というのは大好きです！！
50 「DJ Gameboy / Mixpanic」（2003年/HipHopミックス・変形ジャケ）
ふ～、これで最後です・・・疲れました（＾＾；）
最後は「直球勝負、投げる球カーブ」な「変形ジャケ」クラシックです！！
詳細はあまり分からない方で、大変失礼な表現になりますが「素人に毛が生えた」程度のＤＪによるミックステープで・・・テープケースを「ファミコンのカセット」風にした、意外と思いつかないけど、インパクトは絶大なテープです！！
変形ジャケの特徴として、カセットテープを保持する「ケース」をどう調理（？）するかがポイントで、先ほどのJam Rockはケースという枠を大きく超えた方法になり、こちらはオリジナルのケースを維持したまま、そのケースを調理する方法になります。
グッとくるのが、このテープ自体、市販のテープにダビングして作っており、このケースも手製のようで・・・自宅でケースに赤いスプレーで着色している姿がグッときますね・・・
この「姿」が分かる点は凄い大切です・・・
今回の５０選は、外に出しても恥ずかしくないクラシックを中心に選びましたが、ミックステープの面白いところは、無名なＤＪにもテープが作れたことで、そういった無名ＤＪの作品を掘る楽しみもあります。
それこそ、14の関口さんのテープがそうなのですが、無名ＤＪの作品は、このテープで「のし上がってやる！」みたいな気合いが感じられ、自宅の一室で、がんばって作ってる姿が感じられ、凄い好きです・・・
また、その反面、そういったＤＪは、ＤＪとして大成した方は多くなく・・・失礼な表現ですが夢破れ、ＤＪを辞めてしまった方も多く・・・ミックステープが「夢の痕跡」みたくなり、切なくなったりもします・・・
ミックステープは、作った人の「手あか」が分かりやすいのも魅力です。
それは、手製の編み物に似てるんでしょうか・・・工業製品に比べると荒さがあるかもしれないけど、何とも言えない魅力があると思います。
そこには楽しみも悲しみもあり、複雑な魅力かもしれません・・・だけど、ミックステープ掘りとして、こういうテープも掘っていきたいところです。
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５０選、如何だったでしょうか？
最後は大変気持ち悪いgif画像で〆ましょう・・・前回の１０００本の時も大変でしたが、こうやって並べるのも、そして戻すのも地獄の作業でした・・・（－－；）
先に謝っておくと、こんなに長くなる予定ではなかったです・・・ほんと、長すぎでごめんなさい（＾＾；）
それぞれ、簡単な文章で書こうと思い、５月ＧＷに終わるかな～と思っていたのですが・・・今まで出来なかったミックステープを体系的に説明することを思いつき、それをやろうとすると過去記事の整理や、まだ紹介してない作品を紹介しないといけない、そしてこの記事も作品が「なぜ面白いのか」を詳しく書く必要があり・・・最近のスローペースな更新や、今回の長文になった次第です。
自分でもビックリしましたが、こんなに長い文章だと、ブログの記事入力が重くなるようで・・・自分で書きながら、なんでこんな方法にしちゃったのかな～と軽く後悔をしました（－－；）
ただ、ある程度ですが、これで「Mixtape Troopers」の頭の中は分かるようになったかと思います。
ブログでは色々と個人的な思いなどを書いていましたが、私が「ミックステープ」を集めている理由は・・・今まで、明確に書いたことがありませんでした。
まあ、単純な話、楽しいから集めていることではあるのですが、その「楽しみ」を明確に表現しようとすると、理由が多岐に渡り、自分でも体系化出来ず、複雑すぎて言葉にすることができませんでした。
今回の企画は、その点も考慮したいと思い作業をしました・・・私はこういう観点でミックステープを楽しんでいますので、是非、参考にして頂けると嬉しいです。
そんなわけで、２０００本記念の迷惑講演は終わりです（＾＾；）
これからも「ミックステープ道」を究めるべく、精進をしていきます！！
今後ともご愛顧のほどを宜しくお願い致します（＾０＾）